En estos tiempos en los que nos replanteamos todo lo impuesto y que estamos deseoses de una sociedad más igualitaria, el primer paso que tenemos que dar es apelar a lo más básico, a lo que nos hace humanos: nuestro poder de construir las realidades que transitamos con las palabras.

Liliana Bodoc dijo, cuando le entregaron el Doctorado Honoris Causa en la UNCU: “Las palabras, el silencio y los símbolos, sustento de la literatura, no son una construcción ilustrada, no son resultado de la erudición… Es la cultura toda la que bombea ese caudal.”. Los seres humanos somos seres sociales, por ende, somos cultura viva. Y nuestro lenguaje, la forma en que comunicamos nuestros sentires y que da lugar a nuestra identidad, es un espejo de eso.  A pesar de que haya gente que se resigne a las modificaciones lingüísticas amparándose en que se perdería lo literario, ¿no podríamos pensar que si liberamos al lenguaje llegaríamos a una mayor creatividad y representación? Los cambios que atraviesa nuestra sociedad se ven reflejados, en mayor o menor medida, en el lenguaje. Mientras que los neologismos definen nuestras problemáticas y qué pensamos, la gramática del idioma define cómo vamos a estructurar lo que nos pasa y cómo vemos el mundo.

La perspectiva de Lengua y Literatura en Argentina tiene como eje el denominado “Reflexión sobre los hechos del lenguaje”. Desde este punto, podemos cuestionar cómo se transformó el castellano cuando viajó a América de mano de los sanguinarios conquistadores. En este caso, el lenguaje se fue adaptando a través del tiempo a la forzada nueva comunidad de hablantes. Así fue como fuimos dejando los “vosotros”, los “dícese” y demás formas del castellano antiguo. María Julia Amadeo, magister en Ciencias de la Educación y Directora de Planificación de la Calidad Educativa de la Dirección General de Escuelas, hizo referencia a la apropiación social del lenguaje: "Primero debemos considerar que la lengua es un instrumento para el uso de los hablantes y que tiene en sí misma todos los recursos para responder a sus necesidades comunicacionales. En este caso, algunos hablantes o colectivos necesitan dejar explícito en la lengua algunas inquietudes que no son de origen lingüístico, pero sí socio cultural, como es en este caso la visibilidad de género".

Para ejemplificar esto, el colectivo afrodescendiente exige que la lengua no sea racista con el uso de expresiones como “trabajo en negro” para referirse a la explotación, al anonimato y a malos contratos de trabajo, y el colectivo feminista y LGBT+ cuestiona la anulación de los géneros no-masculinos en el español, buscando arribar a un lenguaje inclusivo en esta época donde las clasificaciones mujer/hombre quedaron anticuadas. “(…) pensar en la ruptura de los cuerpos y los géneros implica también un lenguaje para explicar lo que escapa del binario”, alega Mario Vargas, sociólogo y activista LGBT+.

Si bien la RAE siempre tuvo en claro que el lenguaje se adapta a las necesidades de les hablantes y por esto agregó 1697 palabras entre 2007 y 2011(entre las cuales se encuentran los anglicismos tan usados: blog, friki, spanglish, dude y cripear), aún en 2019 no ve que el lenguaje inclusivo sea realmente masivo. Tampoco reconoce la disparidad de nuestro idioma y niega la necesidad de incluir desde lo más básico e inherente de la naturaleza humana: la palabra.

El lenguaje está vivo y le pertenece a les hablantes, ninguna organización, mucho menos una colonialista que haya abalado la masacre de otras lenguas, puede determinar lo que es o no correcto de usar. Romper con el binarismo de género y con las demás opresiones que llevamos en lo más profundo de nuestra habla, es hacer al menos la mitad del camino hacia la igualdad social porque la forma en la que contamos lo que nos pasa, es, en definitiva, la construcción que hacemos de nuestra realidad.

Hola, vengo a compartirles esta crónica que escribí hace unos meses. ¡Espero que les guste!

“A la hoguera”

Salgo con la bicicleta con fuego por pies y con muchas ganas de encontrarme. Esto deja que el viento pueda borrar las sensaciones de malestar que me inundan.

 Las calles van pasando rápidamente. Las imágenes pasan volando por mis costados. Nada es estático. Llego finalmente al lugar donde pasé tanta vida. Me dirijo a mi lugar favorito del bicicletero, pero a diferencia de las veces anteriores, cambié de bici y de vida. Veo que la cana sale de su cabina, con el letargo que todes tenemos un miércoles a las 15hs de la tarde. La planilla que está en sus manos amenaza.

 Pongo la cadena y mientras guardo la llave en mi morral anaranjado. Los ojos marrones profundo de esa mujer policía tenían guardados incluso superficialmente una pesada moral. “Buen día”, sale melodiosamente de mi boca. Áspera contesta y pregunta en un graznido “¿Sos mayor de edad?”, medio adormecida por la calma y los colores de ese lugar respondo que no. Inmediatamente sus facciones cambian y me doy cuenta de mi error. No pareciera tener mucho lugar para la sonrisa. Con tono de militante de la clandestinidad, me cuenta que no dejan entrar jóvenes solos.

-¿Sabés que este es un lugar privado?-apuñala- A los de 17 y 18 no los dejamos entrar solos. Capaz te confundís porque los fines de semana sí. Las chicas están haciendo desastres… Rompieron todo, ¡hasta los baños!

Me acordaba cuando decía esto de una animada charla en Córdoba. Una mujer de unos casi 40 años hablaba del negocio que hacían esas santas monjas con los abortos clandestinos y con una estampita de la Santa Abortista revoloteando de mano en mano, las mujeres-ya adultas- soñaban con vengar hipocresías. Durante los debates, en muchas de las paredes de ese recinto sagrado se pegaron papeles de “Sí a la vida”.

 Mientras pienso en esas rebeldías de la franja de la prohibición, los puñales siguen saliendo.

-¿Te pensás encontrar con alguien?-mira esperando que le confiese un plan súper producido de una orgía. Contesto que no y me callo todas mis preguntas(¿encontrarme conmigo misma no cuenta?). Con una moralina asesina en los ojos me cuenta el plan de las malvadas “parejitas”. -¿Qué venís a hacer acá?

Ahí llegó el colmo de la cuestión. No pude evitar mirarla con todas las sensaciones que tenía. Respondí todavía incrédula con la respuesta vaga de la monja de informes. Consideró que la respuesta fue lo suficientemente aceptable como para cumplir con su bondad del día, así que muy ceremoniosa me deja pasar. Me doy vuelta y sigo mi camino, pero ella me grita que se olvidó de algo: me da un sermón con una veintena de reglas y me pide el nombre y el DNI.

 Respiro y me alejo. Ya no llama. Son las 15.20 y ya puedo empezar. Voy cumpliendo la regla de no pisar el pasto y me siento a escribir en un banquito, de repente unas señoras pasan hablando muy alto y caminando sobre el pasto: tendrían dos multas. Empiezo a caminar otra vez y encuentro en uno de los caminos a un chiquito de 9 años, caminando completamente solo y observando todo a su alrededor. Una “parejita” de unos 30 años elige un banco más allá, se acomodan e inmediatamente empiezan con esas cosas de “parejitas”. Si tuvieran 17 años eso equivaldría a una expulsión sin dubitación alguna.

 Las letras no paran de brotar en mi cuaderno, la claridad comienza a surgir. Las señoras de antes pasan por uno de los senderos cercanos con el nenito ese. Paran en un árbol con un montón de hojas secas. Corren a una batalla otoñal. Luego de un rato el chico agarra un palo y empieza a golpear los árboles que rodean el cementerio. Una de las señoras entra y lee las tumbas. Increíble es la cantidad de infracciones que acumulan.

 Termino de escribir, voy al bicicletero, saco mi bici y mientras saludo a la que en definitiva es también trabajadora, me pregunto si le debo informar todas las infracciones adultas o supervisadas que hubo.

Desisto de la idea y pedaleo hasta casa. Hago una parada para cargar la SUBE en la lotería. Mientras espero, hablo con uno de los hombres siempre instalados ahí y aprovecho para militarla. Llego a casa y abro las ventanas para seguir aireando el alma. Todas esas letras cultivadas esa tarde se prendieron en un fuego a las 18.30.

🌈🌈🌈🌈

Espero que les haya gustado 

¡Nos leemos!

Nati

A la hoguera: Se deshace lo que se detesta 

 ¡Hola! Como les decía en la entrada de Whip It (hace mil años, casi), hay varias formas de detectar un machismo base en el mundo audiovisual, pero nos vamos a centrar en ésta que es bien sencilla y que es la más conocida, dentro de todo. Cuando el año pasado estábamos haciendo el Estudio de Caso sobre Mujeres en el Mundo Audiovisual, investigando bastante, dimos con este test que ninguna de las dos conocía y que nos costó bastante encontrar. Un tiempo después ya se está hablando más sobre los machismos en las producciones, pero todavía no alcanzamos un nivel de análisis profundo de estos. Nos falta hablar y cuestionar mucho, así que hacia allá vamos.

 Entonces, esta forma de testear surge a partir de un cómic de una ilustradora(Alison Bechdel) en 1985, aunque la idea nace también con su amiga Liz Wallace. En la historieta Unas lesbianas de cuidado/Dykes to watch out for dos mujeres hablan de ir al cine. Una cuenta que sólo ve películas que cumplan con tres requisitos básicos:
1. Tiene que tener al menos dos mujeres
2. Que en algún momento se hablen
3. Y que el tema de conversación no gire en torno a un hombre

 Así que para pasar el test las películas tienen que pasar por esas tres mínimas cositas. Vamos a ir explicándolas:
1. Tiene que haber al menos dos personajes femeninos para equilibrar un poco la balanza y no poner a sólo una mujer entre todo un mundo de hombres. Cuando esto pasa se llama "Principio de la Pitufina" y es un recurso lamentablemente muy frecuente. Considerando todos los sentidos que nos trae, es muy grave que estemos tan en contacto con estas narrativas. Nos dan el mensaje de que estamos solas, que el mundo es de los hombres y que nuestros amigues sólo pueden ser varones o estamos rodeados de ellos, al menos, y no nos queda otra.
Hay una variación que se añadió un tiempo más tarde: esas dos mujeres deben de tener nombre. Sino, no serían relevantes o no tendrían entidad propia. Pueden hablar dos extras femeninos súper marginales para la trama que no le aportan nada a la historia y el punto se "cumpliría" o también podría pasar, por ejemplo, que un personaje femenino venga de la nada y aporte algo y no sepamos bien de dónde salió ni bien quién era. O bien, también podría quedar relegada su denominación al parentesco que tenga con uno de los otros personajes, que viendo la brecha de género, tienen la mayoría de las chances de ser masculino.
2. En Stranger Things 2 pasa que hay más de dos personajes femeninos, pero cuando se incorpora otro personaje femenino de la misma edad, el personaje por "celos" o lo que sea, no le habla. En algunos momentos la nueva intenta hablarle y Eleven(la que ya pertenecía) no le contesta. 
 Esto genera otra vez ese pensamiento inconsciente la enemistad entre mujeres, la ausencia de la capacidad de colaborar entre nos y que nuestro principal fin es el amor/atención de los varones.
3. En la misma línea de lo anterior, que cuando hablen puedan expresar la gran variedad de temas/intereses y problemáticas que tenemos como género. Podemos ser heterosexuales, podemos estar enamoradas/atraídas por un hombre, sí, por supuesto. Pero eso no nos define y no lo es todo, somos seres amplios y podemos hablar de miles de cosas. La consigna dice que la conversación no gire en torno a un hombre, no especifica la relación. Y eso está muy bueno porque nos sirve para darnos cuenta que tal como nosotras podemos hablar de distintas cosas, también podemos hacerlas y tener proyectos que no necesariamente incluyan a hombres. Oh, novedad, podemos hacer cosas y hablar sobre una gran variedad de temas sin la aprobación o la presencia de una figura masculina.

 OJO: Esta regla no dice si una peli es  o no machista, tampoco si es o no feminista. Varias pueden pasar el test y seguir siendo machistas, o al revés, tener un guión feminista y no pasarla. Por ejemplo, Friends que tiene bastantes cosas machistas, la pasa y The Big Bang Theory  hasta la temporada 4 cumple con el principio de la Pitufina, luego en las siguientes temporadas añaden más personajes femeninos y pasa el test, pero sigue siendo machista.  ¿Y esto por qué? Porque el test solamente se hace cargo de evaluar la brecha de género en las películas. Es decir, la poca (o nula) representación del género. Más adelante también podríamos hablar de qué representación del género tenemos teniendo en cuenta que la gran cantidad de guionistas/directores/equipo detrás de cámara es masculino. Pero por ahora vamos a enfocarnos en esto, de a poco, Marta!
 Hay un montón de cosas que tenemos instaladas y re naturalizadas, necesitamos repensar todo esto para alcanzar una liberación también en el terreno de lo real. Acá podemos ver la poca representación de las mujeres y su voz en el cine. Ni hablar si decimos de mujeres negras o trans.
  Durante estos años distintas mujeres del mundo audiovisual han dado su mirada y han creado sus propios tests.  Someter a sólo un test suele ser poco, porque el mundo de crear producciones es amplísimo: tenemos a les que están detrás de cámara( y acá a quienes dirigen cada sección), a les que están en cámara(y quiénes son los que se están mostrando-blanques, negres,trans,cis,etc.-), qué tipo de representación crean, qué se dice desde los guiones... Banda, banda de cosas.  FiveThirtyEight se encargó de esto y en este artículo sometió a las películas más taquilleras de 2016 a varios tests. Primero al de Bechdel, pero luego a un montón que crearon otras personas del mundo audiovisual y que las analizan desde distintos focos. El artículo está en inglés, pero si no saben, desde Google Chrome se puede traducir la página completa. Algunos son: El de Rees Davies ( 2 o más mujeres en cada departamento), el de White( la mitad de las direcciones de departamentos tienen que ser de mujeres, la mitad de los miembros de cada dpto también y la mitad del elenco), el de Waithe(hay una mujer negra en el trabajo, quien está en una posición de poder y tiene una relación sana), el de Villalobos(tiene a una latina protagonista y a otra  latina mostrada como educada, profesional, que hable sin acento en inglés y que no esté sexualizada), entre otros.

 Una habitación propia de Virginia Wolf ha sido la base para que Bechdel y Wallace se hayan puesto a pensar sobre la representación de las mujeres en las producciones culturales. En el ensayo de la escritora(que espero leer pronto) se cuestiona que en la literatura siempre conoce a las mujeres por la relación que tengan con un hombre. Les dejo el fragmento. Aunque antes, me encantaría resaltar cómo nos vamos empoderando unas a otras, cómo nos damos materiales para el cuestionamiento de
cosas y nos hacemos partícipes, muchas veces sin saberlo, de los procesos de liberación de las otras.

"Todas estas relaciones entre mujeres, pensaba, y evoca rápidamente la espléndida galería de mujeres ficticias, son demasiado simples. (...) E intenté recordar algún caso en el curso de mis lecturas donde dos mujeres estuvieran representadas como amigas. (...) Ellas son ahora, y lo fueron entonces, madres e hijas. Casi sin excepción se les muestra debido a la relación que tienen con los hombres. Era extraño pensar que todas las grandes mujeres de ficción fueran, hasta el día de Jane Austen, vistas no sólo desde el otro sexo, sino también únicamente en su relación con el otro sexo. Y qué pequeña es esa parte en la vida de una mujer..."

Hay una página, que puede servir como guía inicial y básica, que dedica su espacio a que las personas digan si las pelis pasan o no el test. Es https://bechdeltest.com/ . A mí mucho no me termina de convencer porque, aunque muches han marcado como incorrecta la clasificación, antes de que se estrenara habían puesto que Wonder Woman (2017) lo pasaba. Esta peli, por más que tenga un discurso feminista y sea una figura femenina potente, no pasa el test. Esto es parte de lo que hablábamos antes.


Bueno, esto es todo por hoy y en cuanto al Test de Bechdel.
Espero que les sirva para, de ahora en más, repensar las producciones culturales que vemos desde la cantidad de femeneidades que vemos ahí representadas.
Les quiero
Naty🌈🌈

¡Hola, gente! Vengo con una reseña de Stephen King, medio de obligada. En inglés cada año leemos un libro adaptado a nuestro nivel, aunque yo ya estoy en el más alto. Cuestión que el libro que eligió la mayoría de los cursos, es este. Seh, tuve que volver a encontrarme con este escritor.

SINOPSIS

Paul Shledon es un escritor que sufre un grave accidente y recobra el conocimiento en una apartada casa en la que vive una misteriosa mujer, corpulenta y de extraño carácter. Se trata de una antigua enfermera, involucrada en varias muertes misteriosas ocurridas en diversos hospitales. Fanática de un personaje de una serie de libros que él ha decido dejar de escribir, está dispuesta a hacer todo lo necesario para «convencerlo» de que retome la escritura.

Esta mujer es capaz de los mayores horrores, y Paul, con las piernas rotas y entre terribles dolores, tendrá que luchar por su vida.

OPINIÓN PERSONAL

 Ya sé de antemano que esta es una opinión impopular. Todes aman a Stephen King, y yo lo detesto, o al menos ya sé que nunca en esta vida vamos a ser autor-lectora. Él, definitivamente(y con esto espero que NUNCA MÁS me toque cruzarme con un escrito suyo), no es mi escritor.

 Algo de esto hablaba o trataba de reflexionar en la reseña de El Cuaderno de Maya, cuando tenía bastante vagos mis sentimientos y recuerdos de sus historias. Leí tres con esta, y con dos de verdad la pasé mal: no es por el género que suele ser terror en él, sino por la morbosidad innecesaria con la que cuenta todas sus historias. Por ejemplo, como les contaba en esa entrada, cuenta una violación y el abuso de poder de las fuerzas de "seguridad", pero desde la vereda del frente. Isabel se involucra y por más que cuente con detalles, nunca se hace morboso, ¿por qué? Y... Yo creo que es porque ella lo hace para sanar y desde un lugar de sororidad, Stephen, en cambio, lo hace porque vende... Mientras más detalles y más violencia, mejor para sus ventas.

 Desde mi punto de vista, sus novelas son muy disgustantes y morbosas. Este también es  el porqué pienso que es el escritor ideal del estilo de vida estadounidense; las historias, tal como lxs ciudadanxs estadounidenses, son innecesariamente violentxs y, principalmente, morbosxs. El autor y sus producciones son la imagen viva de la rota y cruel Nación Estadounidense.

Demás está decir que no disfruté el libro. Creo firmemente que la literatura tiene que crear sentimientos y situaciones disfrutables y que no debemos agregar escenas sólo porque venden(porque no vamos a negar que la morbosidad vende, el claro ejemplo de 13 reasons why), tienen que ser útiles para la trama y el desarrollo en general. 

 Si bien (y por suerte) en este libro no cuenta violaciones sexuales, cuenta con más que lujo de detalles escenas de tortura y de una carnicería increíbles. Si son sensibles, si no les gusta el morbo y todos esos detalles, la verdad que no lo van a disfrutar, así como me pasó a mí. Desde el corazón les recomiendo que si pueden elegir y ya tuvieron una mala experiencia con este escritor, no le vuelvan a dar una oportunidad, ya que parece que mantiene ese estilo desde sus principios hasta ahora. Yo leí la mitad de La Cúpula(2014), El ciclo del hombre lobo(que era uno de los primeros) y este(que está más o menos a la mitad), y en todos, menos en el más antiguo estaba marcado a fuego su estilo narrativo.

Técnicamente, el libro está bien hecho. Los recursos que usa en algunos momentos se ponen/parecen flojos pero también podría ser culpa de la reducción del texto. Las imágenes visuales y las escenas realmente las podes sentir, en parte puede estar bueno, pero a mí, más de una vez, me resultó vomitivo.

A pesar de eso, saqué algunas buenas ideas: como el personaje principal es un escritor, nos va contando algunos secretos y manías de oficio; por ejemplo: en un flashback a la infancia nos cuenta un juego que jugaba con otros chicos y algunos adultos. Contaban una historia y alguien era elegide para darle fin a la historia. Les chiques luego votaban si era o no creíble, si la mayoría votaba que sí, ganaban. El juego se llama "Can you?", que sería "¿Puedes?". Creo que eso fue lo único que valió la pena del libro. Miento: también valió la pena aprobar literatura del instituto, pero eso era más como una obligación.

Siento que ya dije todo lo que podía del libro, no sé qué más poner sin irme más allá del plano que nos interesa acá. Prefiero pecar de corta que hablar por demás. Esto es todo lo que sentí y lo que me dejó el libro.

¡¡Nos leemos!!

Nati

¡Hola, gente! Estuve muy ansiosa por traerles esta reseña pero la literatura de Isabel Allende se me hace como tener sólo un pedacito de chocolate y al final, ir derritiendolo en la boca, para que dure más el placer.
Sin mucho más preámbulo porque ya vamos a tener tiempo de hablar de esta joyita, les dejo esta reseña bocetada a las dos de la madrugada de un día de semana.

SINOPSIS

"Soy Maya Vidal, diecinueve años, sexo femenino, soltera, sin un enamorado, por falta de oportunidades y no por quisquillosa, nacida en Berkeley, California, pasaporte estadounidense, temporalmente refugiada en una isla al sur del mundo. Me pusieron Maya porque a mi Nini le atrae la India y a mis padres no se les ocurrió otro nombre, aunque tuvieron nueve meses para pensarlo. En hindi, maya significa "hechizo, ilusión, sueño". Nada que ver con mi carácter. Atila me calzaría mejor, porque donde pongo el pie no sale más el pasto."

Esta Maya me ha hecho sufrir más que ningún otro de mis personajes. En algunas escenas le habría dado unas cachetadas para hacerla entrar en razón, y en otras la habría envuelto en un apretado abrazo para protegerla del mundo y de su propio corazón.  - Isabel Allende

OPINIÓN PERSONAL

 Qué decirles, Isabel, sus historias, sus personajes y su pluma me tienen enamorada, embobada, embelesada... Me cuesta ir por partes y ser crítica con lo que escribe. Les juro que tengo que recurrir a los esquemas de reseñas que tengo en la cabeza para contarles un poco más que tres simples líneas y tres amenazas para que lo lean y no se pierdan el placer de transitar estos caminos.
 La historia esta vez es de una chica muy golpeada por la vida y justo por eso termina yendo a la islita de Chiloé y enamorandose del amor y de la vida, juntando a familiares del alma y gente que hace bien *masajito en el plexo solar* . Encontrar tanta paz y darle su lugar a los duelos y al encuentro con ella misma, le lleva a la protagonista mucho tiempo, pero cuando está ahí vamos, de a poco, notando su progreso y su intento de liberación.

 Las frases que voy a poner en la reseña pueden remitir al amor o a un "objeto amoroso"(persona) pero quiero aclarar que no siempre son dedicadas a un pibe con una intención más sexual, sino que nos expresa el amor de varias formas: no siempre de pareja, no siempre explícito. En las relaciones de pareja que aparecen, por más que las frases sacadas de contexto no lo demuestren del todo, Maya, nuestra gran protagonista, no cae embobada con el primero que se le cruza y se convierte en la sumisa alienada que la industria cultural patriarca nos hizo esperar y aprender. Se enamora y se deja llevar, y sí: como todes, pero nunca con un sentido opresor.

"La adicción al amor no te arruinará la salud ni la vida, como el crack o el vodka, pero debes aprender a distinguir entre el objeto amoroso [...] y la excitación de tener el corazón abierto."

 Sin duda la escritora tiene una pluma que envuelve y te deja llevar. Puede estar describiendo un salón una página y yo seguía enganchada (y embobada) leyendo: de un saque me leía una o dos partes. Lo curioso de la forma de narrarlo es que no se divide en capítulos; sino que se divide en las estaciones del año(Verano, Otoño, Invierno y Primavera) y a su vez en cada parte, en vez de dividirse,  va narrando como si fueran entradas de un diario sin fecha. Deja una línea de espacio entre "entrada" y entrada" como para que sepamos que son momentos distintos. Lo que me encantó de esto es que por fin podía leer un libro a mi ritmo sin nada de culpa, sin tener que hacerme drama de cortar donde necesito. Me pareció muy original y muy acorde a la historia que quería contar: una chica que huye de algunos problemas de EEUU a Chile, se exilia para sanar y re-encontrarse con ella misma. Al principio, negada con su existencia no quiere escribir como solía hacer antes todo lo que le iba pasando, así que cuando retoma en su exilio, nos tiene que empezar a relatar todo lo que va sucediendo en su vida ahora y lo que pasó desde que es una nenita hasta las razones del irse. Uno de los principales consuelos de la historia en sí es la forma en que está narrada;  ya que cuando te cuenta cosas muy terribles, vos sabes que ella está teniendo un espacio mucho más ameno y tranquilo en esa actualidad y que dentro de un poquito te vas a encontrar con esta nueva Maya en recuperación.

"Me parece que el año pasado descendí precipitadamente a un mundo sombrío. Mientras estuve bajo tierra, como una semilla o un tubérculo , otra Maya Vidal pujaba por emerger; me salieron delgados filamentos buscando humedad, luego raíces como dedos buscando alimento, y finalmente un tallo tenaz y hojas buscando la luz. Ahora debo de estar floreciendo, por eso puedo reconocer el amor. Aquí, al sur del mundo, la lluvia todo lo vuelve fértil." 

Isabel no escatima ni en investigación ni en la construcción de personajes . Todes a su manera te llegan, te acompañan a lo largo de la historia y se quedan con vos. Son imborrables y mágicos, para cada persona va a haber une, pero todes con su incansable magia nos tocan un poquito y se nos instalan, casi sin permiso, en el corazón. Este es un condimento muy especial que usa la autora en sus novelas y me fascina, es su as bajo la manga para terminar de rematarme el amor.

 En este caso investiga sobre lavado de dinero, el mundo de la venta de droga y su tema(que al parecer es recurrente): la dictadura de Pinochet, dictadura de Chile en la oleada de dictaduras en Latinoamérica. Primero nos explica grandes rasgos, porque la protagonista tiene que aprender un poco de la historia del país donde están sus raíces y que ahora le sirve de tierra santa. Luego, con el pasar del tiempo, vamos entrando en un montón de detalles sobre cómo eran los centros clandestinos, las torturas, algunes funcionaries civiles... Un montón de datos interesantes y luego, una autocrítica que le hace la escritora a su pueblo: elles tratan de olvidar lo pasado o fingir que no existió. A lo largo de la trama, ella nos demuestra que eso no le hace bien a nadie y que es algo que estaría bueno cambiar. Aprovecha mucho que la protagonista sea extranjera para poder reflexionar sobre la idiosincrasia de su sociedad, así que ese es otro puntillo para leerlo.

 Es muy importante tener en cuenta que no es un libro para  todxs: cuenta abusos y violaciones con bastante detalle y eso puede herir la sensibilidad de algunes. No había considerado este punto hasta que leí a una chica en Goodreads que decía que era para personas fuertes y que a ella le costó mucho terminarlo. Yo no estoy muy de acuerdo con lo de "fuerte" pero la idea está. Todos estos temas están contados con un sumo cuidado y consideración. No les voy a mentir tampoco, las escenas son crueles, y sí, porque la situación es devastadora y cruel en si misma. Las secuelas posteriores que dejan esas experiencias son muy fuertes y gran parte de esto lo podemos ver en la voz de la protagonista.

 Con Stephen King en La cúpula, que si son lectores del blog desde hace mucho sabrán que fue un punto de inflexión en mi forma de reseñar, empecé a poner edades sugeridas a las lecturas y empecé a considerar mucho eso a la hora de recomendar un libro.  Lo que origina que yo me persiga tanto con las edades es que a los 13/14 años leí en ese libro una violación por parte de la policía a una chica con un bebé. Demasiado detallada, demasiado cruel, pero principalmente burda. Siento y puedo asegurar que Isabel lo cuenta desde otro lugar: no alimenta/fomenta el morbo ni va al sensacionalismo. Creo yo que lo cuenta para que todes les lectores de sus libros podamos sanar esas situaciones o cosas similares en nuestras vidas o poder entender y empatizar con les otres que lo sufren/ sufrieron. Lo que quiero decir es que Isabel, a diferencia de esa mala experiencia con King no pone esas escenas para hacerse la progre que trata violaciones típico tabú o la que quiere alimentar a un público morboso por el mero hecho de que situaciones así pueden vender o llegar a gustar a muches; lo hace desde un lugar más amable, más apropiado y empático; quizá esto es porque es mujer y es feminista, no sé, pero de seguro que está mucho mejor tratado.
 Aclaro antes de cualquier cosa: no tengo nada contra Stephen King o contra quienes lo leen, esa sólo es mi reflexión a partir de esa experiencia que tuve. Pueden influir un montón de factores, pero la sensación que a mi me quedó de ese libro y de su forma de narrar los hechos fue esa.

Quizá sea un poco apresurado decir esto, sólo habiendo leído dos libros de ella, pero tengo la certeza de que es mi escritora favorita. Años estuve diciendo que decir eso era difícil, que era una de las preguntas más difíciles para une lectore... pero con ella desde Más allá del invierno siento eso latentemente, en el alma. Son libros que me llegaron a lo profundo del ser y al finalizarlos (e incluso mientras leía) sentía que Isabel se había instalado cómodamente en ese sillón tan reservado. Calculo que todes pensamos en lo difícil que es encontrarle pero cuando tiene que llegar, llega. Y por ahora, puedo decir a los cuatro vientos que Isabel Allende es mi escritora favorita lejos. Aparte de ser mujer, es latinoamericana y tiene una impronta popular que me encanta. Los libros transcurren una parte en Estados Unidos pero esto no es por cipayismo, es por el exilio, como el que sufrieron muches, por la dictadura de Pinochet. Así que esto está lejos de ser como Silber.

"Mi Popo decía que el amor nos vuelve buenos. No importa a quién amemos, tampoco importa ser correspondidos o si la relación es duradera. Basta la experiencia de amar, eso nos transforma. "

Como dato al margen de eso, miren cómo será la conexión con esta mujer que el señalador que me tocó adentro del libro era la conocida frase de Rayuela (Cortázar) ~Abril, si lees esto ya sé que tengo que leerlo, i know~ :

Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos.

Voy a dejar todo esto acá así nos les arruino nada y me cuido de fangirlear tanto tanto y  de prepo soltar algún spolier.

Así que así están las cosas.

¡Nos leemos!

Suerte

Nati🌈🌈🌈

¡Hooooola, gente de Internet! ¿Cómo están? ¿Cómo andan?
 Acá les traigo otra parte de lo que empecé en el cuarto Aniversario de este espacio, es decir: reseña de mis películas favoritas. Sin dudas, en este top entra Whip It, que me viene acompañando(y empoderando) desde ya hace muchos años.

SINOPSIS
En un pueblo de Texas, Bliss Cavendar, una adolescente de estilo alternativo, se resiste, a pesar de los ruegos de su madre, a participar en diversos concursos de belleza. Tras ir a una competencia de Roller Derby, un estilo de patinaje de competición altamente agresivo, descubre que eso es lo que a ella le gusta.
FICHA TÉCNICA
Título Original: Whip it
Título España: Roller Girls
Año: 2009
País: Estados Unidos
Directora: Drew Barrymore
Guionista: Shauna Cross (Basado en su novel)
Director de Fotografía: Robert D. Yeoman
Música: The Section Quartet
Duración: 111 min
Reparto:Ellen Page, Marcia Gay Harden, Alia Shawkat, Kristen Wiig, Juliette Lewis,Daniel Stern, Drew Barrymore, Landon Pigg, Andrew Wilson, Jimmy Fallon,Carlo Alban, Zoe Bell, Eulala Scheel, Ari Graynor, Eve, Austin Bickel
Productora: Vicent Pictures/ Barry Mendel Productions/ Flower Films/ Mandate Pictures

OPINIÓN PERSONAL

 Con esto también voy a abrir una especie de temática o de hilo entre entradas, contenidos feministas desde distintas áreas(cine, ensayos, libros, etc.). Desde hace muuucho tiempo que  tengo ganas de empezar con esto y nunca le puedo dar una buena forma; así que antes de morir vieja sin hacerlo, voy a empezarlo a los codazos, abriéndonos paso entre lo desconocido, un poco como nos enseñan las  chicas de esta película.

 Para el Estudio de Caso, que viene empezando a abrir puertas en esto del feminismo en el blog, tuve que estudiar qué implicaba ser mujer en el mundo audiovisual y entre tantas cosas que pueden ir a leer usteden también en la entrada del EC, encontré y pude profundizar en el Test de Bechdel, que la próxima semana les contaré un poquito más, pero que a grandes rasgos quiere identificar un machismo base: la película tiene que tener dos personajes mujeres con nombre, éstas deben de hablar y el tema de conversación no debe ser sobre alguna figura masculina(novio, padre, hermano, jefe, etc.). ¿Parece fácil, no? Bueno, muuuchas películas incluso de las que están en cartelera ahora no la pasan.
 Orgullosamente puedo decir que Whip It supera ampliamente el test. La muchosidad de personajes femeninos hablan de muchas cosas: la vida, la pasión, el deporte, los recuerdos, el bullying y sí,de algún chico también demostrando, señores, que los personajes femeninos pueden hablar de más cosas .  Pero ni siquiera ésto último hace que los personajes se hagan dependientes del muchacho en cuestión y sean el cliché excepcional con la que muchas películas que vienen bárbaro, terminan pinchándonos el globo. Encima de todo esto,(fíjense cómo estamos que me emociono con esto) todas se muestran hermanadas, se ayudan y muestran una imagen de mujer fuerte y empoderada. Cumple con el test y con las expectativas; es definativamente un must para toda mujer-chica-joven y cualquier persona, en definitiva (menos antiderechos obstinados... pero, ¿será que son personas?)
también de algún chico

 Se refleja la sororidad en toda la película, pero nunca se dice esa palabra aunque creo que demasiadas pocas personas no la hubiéramos entendido sin una googleada hace unos dos años(o no sé, un año...); la ola feminista llegó hace poco, pero vino para quedarse volándonos los bochos.

 Desde lo conceptual tenemos muchos ejes por los que agarrar... No quiero analizarlo todos o arruinarles la magia de hacer sus propias especulaciones después de verla, así que voy a tomar como punto el Roller Derby, este deporte que muestra la peli y que a partir de ésta se empezaron a crear clubes y equipos para aprender y practicarlo. Tanto es que en Argentina, los que hay en alguna que otra entrevista las chicas decían que después de verla empezaron a evaluar la posibilidad de jugar y empezaron a hablar en clubes o contactarse con otras personas que querían. Estaba en una feria del libro de Berazategui y una señora se acerco a darme unos folletos invitándome a las pruebas para el equipo local. Yo estaba que me caía de la felicidad, porque pese a todo yo no sabía lo anterior y me parecía totalmente lejano. Decime si eso no es mágico.


 La historia nos plantea la prohibición de este deporte en Estados Unidos, y cómo y cuánto afecta a todes les que les gusta o lo practican, más en Texas, Austin y alrededores donde es nativo y estuvo muy arraigado en la cultura masiva.  ¿Hasta dónde el Estado puede/debe prohibir la cultura mientras no afecte a otres en contra de su voluntad? El Roller Derby es un deporte de contacto, o sea que sí, lastima y practicandolo tenes asegurados moretones, pero si no te obligan y a vos te gusta, ¿por qué no hacerlo si no perjudicas a nadie(ni humanos ni animales)? Porque ahí, en ese caso, sí tendría una argumentación más fuerte, pero sino... la veo pálida. A la par de eso seguían permitiendo el rugby, el boxeo y otro tipo de deportes de contacto igual o más "violentos" que éste. No sé muy bien los motivos que daban para prohibirlo, pero la verdad que me da un poco de cosa buscarlo jaja

 A este deporte también lo consideran feminista porque es uno donde las mujeres tienen que aunarse y trabajar juntas en todo momento para conseguir los puntos, se caracteriza por ser transinclusivo y lo juegan y crean únicamente mujeres(aunque se armaron posteriormente ligas de hombres y están aceptados como DTs en los equipos femeninos), así que es un ámbito óptimo para la sororidad... Tanto es así que muches se refieren a éste también como "feminismo sobre ruedas", ya que el fin en general es el del empoderamiento. A principio de año había visto un vídeo sobre esto y me quedé flasheando, se los dejo acá por si quieren ahondar más en el tema.

 Como siempre, divagando mientras hago la reseña, encontré esta entrevista(que no está subtitulada, pero todxs lxs que saben un poco de inglés la pueden escuchar sin problema) que le hacen a la directora sobre la peli, acá dice que el lema de por qué lo hace es porque cree que "las chicas podemos hacer lo que sea" y que teníamos que hacer lo que nos gusta para encontrarnos a nosotres mismes y en el camino convertirnos nuestras propias heroínas y nuestros propios héroes. Además, recalco lo difícil que es encontrar filmes dirigidos por mujeres, en la entrevista que le hice a Xudit Casas y en la de Marta Salvador, pueden entender bien porqué. Superando todos los obstáculos que nos impone el patriarcado en la industria, Drew lanza con esto su primer película como directora, y ayuda a Ellen Page(una de mis actrices favoritas de todos los tiempos)  a tener más trabajos, aunque ya era bastante conocida en el mundillo audiovisual.

 La fotografía no es de esas con las que ustedes me ven babear, pero está buena. Desde lo técnico es muy linda, pero lo más más copado es la escena de besos abajo del agua, esa escena es la mejor en su estilo. Desde los colores, el ritmo, la composición y la música... Todo es absolutamente ganador durante esos minutos. Hagánse el favor de mirarla y de comparar esa escena con la de todas las otras que vieron. Sí, sublime.

 Aunque lo que acá vamos a fangirlear notoriamente va a ser el HERMOSO Soundtrack, así que sin más desviaciones vayamos.  En las escenas a lo largo de toda la peli tenemos presente a la música, directa o indirectamente. Luego de verla la primera vez, a mí se me grabaron dos o tres canciones. Pese a esto, recién este año, cuando no supe qué escuchar( me estaba enfrentado a un bloqueo de descubrimiento musical (? ) porque sentía como que nada de lo que conocía iba bien con mi estado de ánimo y tampoco tenía ganas de ir buscando y probando más artistas fallidamente, por A o por B terminé escuchando este Soundtrack, que ya al tercer día, me dio tremendas ganas de volver a ver el filme. Pasamos por muchos estilos y subgéneros pero todo es simplemente mágico...
Por esas serendipias mágicas, hay un tema que mientras rueda en la peli nos toca el alma, pero mientras lo escuchamos nos la estruja y se la hace propia. Estoy hablando de Unattainable de Little Joy, una banda  que tiene a un miembro de The Strokes pero sólo tiene un disco, el cual, bueno, para qué mentirles: me tiene más que encantada. El disco, con el mismo nombre que la banda, nos invita a disfrutar y apreciar tan bello arte.

Bueno, hay siempre mucho más que decir... Pero lo vamos a dejar acá por ahora.

¡Nos leemos!

Lxs quiero, 

Nati 🌈🌈🌈

El 26 de Julio de 1952 fue la muerte física de Evita y me acordé de que no hace tanto escribí para literatura este ensayo sobre la desaparición posterior de su cadáver. La consigna no me permitía extenderme mucho más, así que esta fue mi manera de ensayar hilando con los cuentos sobre peronismo que leímos en clase.
No pude subirla en la fecha conmemorativa porque estuve de viaje y no tuve suficiente internet; pero no quiero perder la oportunidad de hacerles llegar este escrito para transmitirles que Evita vive en cada unx de nosotrxs.

☀☀☀☀☀

La iglesia siempre termina jugando con y para la oligarquía, aunque esto desafíe sus "principios" y sus bases ideológicas. Esta entidad que aún seguimos venerando se opuso a la independencia, al fin de la esclavitud, al voto femenino, a la  reforma universitaria, a la salud pública y a los derechos LGBTQ+, en cambio, estuvo a favor del genocidio de los pueblos originarios, los 6 golpes de Estado, el terrorismo de Estado y el famoso bombardeo a la plaza. Entre estas últimas, muy ligado con su pensamiento fascista, han ocultado el cuerpo de Evita. Durante todo el tiempo que lo profanaron con los militares, el pueblo se llenó de dudas e hipótesis, aunque nadie tenía algo concreto. Tras esto, el movimiento social auspiciaba a la creación de historias con el fin de canalizar los miedos y las inquietudes que andaban en el aire. El peronismo inspiró muchas historias tanto literarias como reales, siempre caracterizándolas por una cosa: la pasión imborrable. Descontando afinidades personales e ideológicas, todx quien se haya topado aunque mínimamente con el movimiento peronista, ha sido despojado de la indiferencia y llenado por una ola participativa y pasional. Por ejemplo esto se nota cuando en el mundo literario comparamos a los de textos de  Borges con los de Walsh, dos escritores muy buenos desde la técnica, pero que dejan entrever sus ideologías políticas y sus puntos de opinión sobre el momento histórico que les tocó vivir; Borges queda resentido y lastimado, casi particularmente tocado, por el Peronismo cuando le sacan la dirección de la biblioteca y desde allí traslada su visión a sus textos, Walsh en cambio plasma un retrato muy distinto del movimiento, aunque terminen hablando, con una pasión muy fuerte, de los mismos acontecimientos.

 A la iglesia tampoco le fue indiferente, si bien algunos curas trabajaron por la justicia social, a algunos dirigentes les convenían los manejos neoliberales, más allá aún de su culto. Para sacarles la revolución al pueblo, armaron una tamaña contra-revolución, que dio como resultado la dictadura militar algunos años después.

Luego de instalar el terrorismo de Estado, nos sacaron lo más preciado y simbólico que teníamos: la figura de Evita, luego de su muerte. Robar el cadáver no sólo fue morboso, sino que fue una estrategia muy bien pensada por todxs ellxs para que además de que nos sintamos desprotegidos, el modelo de país pierda fuerza.

 La ocultaron por 14 años por ser el emblema del movimiento empoderador peronista por excelencia. En 1971 se la devolvieron a Perón. Temían que el pueblo despierto la tuviera cerca como una inspiración y armara una revolución mucho más potente que la que era antes. Le siguen teniendo miedo al pueblo consciente, empoderado y que es ciudadano y patrio cada día.
 No lograron sacárnosla, como dijo Tomás Eloy en Santa Evita, "Transfigurada en mito, Evita era millones". Trataron de detener la primavera cortando todas las flores, pero se olvidaron que volvíamos a reflorecer.

Bibliografía

"Esa mujer" Walsh

"Cabecita Negra"  Germán Rozenmarcher

"La señora muerta" David Viñas

"Casa Tomada" Julio Cortázar

"El simulacro" Borges

https://www.infobae.com/2012/07/26/661188-la-increible-historia-del-cadaver-evita/

"Evita, una tumba sin paz" documental de Tristán Bauer

¡Hola! Les traigo  la entrevista que le hice a Elena Villanueva

1.      Desde tu experiencia, ¿qué implica ser mujer en el mundo audiovisual?

Como mujer, es probable, que ante igualdad de responsabilidades o de puesto, de alguna manera siempre tengamos la sensación de que tenemos que demostrar más, ser más eficientes, más fuertes, más perfeccionistas… eso es algo que llevamos encima.. quizás porque siempre nos hemos sentido más juzgadas de alguna forma por el simple hecho de ser mujer y eso nos hace sentirnos en el punto de mira…pero creo que está cambiando…era algo que setía cuando empecé de jovencita, pero q a día de hoy ya no siento…quizás porque por suerte todos vamos cambiando en conjunto.

La forma de trabajar,de contar, de organizar, de negociar o de visualizar o cuidar al equipo supongo que tb se vea influenciada por la mayor presencia de mujeres cada vez en puestos de mando…aunque

Sofia Coppola

personalmente, no podría decir que con jefas trabaje mejor que con jefes… me he encontrado de todo… buenos, mejores y peores profesionales indistintamente de su género…

2. Para presentar tus producciones, ¿tenés menos espacios para presentarlas? ¿Por qué crees que esto sucede?

3. ¿En algún medio de comunicación o en alguna entrevista te hicieron preguntas machistas que nunca le harían a un varón que pongan en duda tu profesionalidad o tus capacidades? ¿Conoces de algún caso?

A mi, de forma directa no, si que ya trabajando te encuentras los micro machismos diarios… el que te presta ayuda por ser mujer (a mi compañero no se la ofrcen…) quien quiere flirtear o saber de tu vida personal… tampoco me he visto yo sometida a entrevistas…

4. ¿Alguna vez te han entrevistado o contratado para dirigir y te empezaron a denigrar piéndote que te expongas o hagas algo que nada tendría que ver con el trabajo?

En una publicidad, en una ocasión, tuvieron problemas con la figuración especial… y me pidieron que por favor me pusiera yo (en bikini en una tumbona)… en ese momento no me lo tomé a mal, había buen ambiente, era muy jovencita, me pagaron a parte el tema derechos de imagen y una jornada de modelo… pero luego con el tiempo, lo recuerdas y lo ves de otra manera… pero sin más, fue algo anecdótico, en general nunca me he encontrado un problema.

5. En los festivales de cine, los jurados suelen estar compuestos por mayoría de hombres, ¿por qué se da esto? ¿Notas que están empezando a tener más paridad de géneros?

Creo que hasta hace poco era una profesión principalmente masculina… cuando yo empecé, hace poco más de 15 años, éramos muy pocas en ciertos departamentos… hace poco una directora de producción me dijo que era la primera vez que trabajaba con una mujer atrezzista por ejemplo, y yo conozco a bastantes en la actualidad, pero no somos ni la mitad que hombres… y cuanto mayores son los compañeros, más hombres hay.. por suerte esto está cambiando…hay más igualdad de oportunidades,  también hace unos años hice una peli en la que casi todas las jefas de departamento eran mujeres, sólo en vestuario y el director de foto eran hombres… Asique supongo que en los festivales pase parecido… poco a poco vamos ganando terreno…

6. En el caso de los Oscars el jurado está compuesto por muchos hombres cis blancos muy mayores de edad, ¿qué impacto tiene esto sobre la distribución y popularización de determinados filmes?

Creo que la industria de Holywood tiene bastantes estudios de mercado y medios, lo que más importa es la economía, asique prevalece es el mercado en si… y quizás lo que haría falta es más educación audiovisual para que el espectador pudiera ser más crítico… es verdad, que en la distribución, y con las cuotas de pantallas muchas películas quedan invisibilizadas… entonces el espectador medio no puede llegar a ellas…

7. ¿Consideras que las producciones de mujeres son relegadas a un segundo plano en estos casos?

Creo que se mueven por el dinero, y que no es cuestión de que sea una producción de mujer, sino lo que se produce en si…el tipo de cine… también la forma nuestra de relacionarnos laboralmente es distinta… y esa diferencia puede ser la que haga que en las altas esferas aún estén dominadas por hombres…

8. A la hora de establecerte laboralmente, ¿crees que las mujeres tenemos más trabas que nuestros compañeros hombres en esta industria?

Creo que en general , ante igualdad de habilidades, muchas veces se decantaban por un chico…por la fuerza física, en nuestro caso, en el departamento de arte, entre otras cosas también hay que cargar camiones, conducirlos, mover muebles, subrse a lo alto de escaleras…pero también me han elegido a mi ante chicos cuando buscaban alguien que hiciera trabajos más al detalle o de organización, números… etc.. lo cual es igual de sexista, ya que yo conduzco camiones a la perfección y tengo compañeros capaces de hacer centros florales muchísimos más ricos que cualquiera mío…

Pero algo que hace que nuestra carrera se complique es la maternidad… las largas jornadas laborales, con los cambios de horarios, con los viajes… etc… necesitas de mucho apoyo por parte de tu pareja para seguir adelante…quese haga cargo en tus ausencias… es más difícil para los niños si se ausentan ambos progenitores…. Y también hace falta comprensión por parte de los jefes, productores, compañeros… porque inevitablemente hay un tiempo de desconexión, final de embarazo, lactancia… en los que trabajar a ese ritmo puede ser muy duro o casi imposible, y tienes que decir que no a diferentes proyectos, con el miedo de salirte de la rueda y que se olviden de ti…

9. ¿Alguna vez alguien del staff de la producción de tu película menospreció tu opinión o tu decisión por tu género?

He de decir que me ha sucedido pocas veces, pero más que por el género, creo que en alguna ocasión ha sido por la edad o por la combinación de ambos… Añadir que aparento menos edad de la que tengo… pero cuando con 30 años tenía que organizar a señores de 50… a alguno antes de escuchar ya ponía la mueca…hay que tener en cuenta que antes era una profesión completamente masculina…las nuevas generaciones son diferentes…  también la juventud puede ser muy atrevida, por eso creo que está bien saber escuchar a los que más experiencia tienen, y más en esta profesión, porque por mucho que aprendas en la Escuela, a rodar se aprende rodando… y hay mucho que no te enseñan…hay que tener humildad…

10. ¿Qué cambios podés ver en el cine y en los medios con la llegada de la nueva ola feminista?

         Quizás de repente se empiecen a estrenar películas con mas protagonistas femeninas, superheroínas, o donde no haya que ser joven y bella para ser la protagonista, esta será la cara más visible. Pero como parte de equipo técnico, los cambios que tenemos que ver tras las cámaras son los de la igualdad de trato dentro del equipo, la igualdad de oportunidades laborales y la inclusión de la conciliación familiar como política en las productoras… dando facilidades, avisando con tiempo de horarios, cambios de localizaciones, viajes… y teniendo en cuenta las jornadas larguísimas, el trabajar festivos.. etc…Es muy loco conciliar con niños…

11. ¿Qué le dirías a las jóvenes estudiantes de Comunicación Audiovisual para su futuro laboral?

Que confíen en ellas mismas, que no se autodiscriminen para según qué cargos por ser mujeres y que se apoyen, para entre todas poder feminizar la industria. Pero creo que sobre todo, seas hombre o mujer, es un trabajo que requiere de cierto sacrificio y exposición personal, y hay que estar dispuesto a empezar desde abajo, aprendiendo con mucha humildad. Y que hay que ser fiel a uno mismo… como decía mi abuela, para dormir bien cada noche…

ELENA VILLANUEVA VALLADOLID

Carrer Sa Pansa, 20, 07190, Esporles

Contacto: 0034 617 209 470

elenaviva@gmail.com

FORMACIÓN ACADÉMICA

Licenciada en BELLAS ARTES por la Universidad de Salamanca. 1998- 2003.

C.A.P. en la Universidad Complutense de Madrid. 2004.

¡Hola! Siguiendo con mujeres audiovisuales, hoy nos habla Laura Suárez, una colombiana que reside en España.

ENTREVISTA A LAURA SUÁREZ TAQUINO

1. Desde tu experiencia, ¿qué implica ser mujer en el mundo audiovisual?

Implica que debes reforzar tu posición más fuerte que el hombre. Desarrollar una autoformación constante. Abrirte camino con manos y pies, y la confirmación de tu valía profesional, con cada proyecto que haces, con cada paso la confianza en tu trabajo y reputación debe reivindicarse más que la vez anterior. Es estar sometida constantemente a los cuestionamientos sobre tu capacidad, y sobretodo a cumplir las exceptativas de otros.

2. ¿Alguna vez se te dificultó o se te pusieron más trabas por ser mujer para llevar a cabo un proyecto o conseguir un préstamo en el Instituto de Cine de tu país para poder realizar una producción? ¿Qué te dijeron para excusarse?

Afortunadamente para llevar proyectos acabo tengo muchxs que confían en mí, y vienen a mi con sus proyectos, pero si ha sido difícil buscar quien apoye proyectos en los que yo sola no era suficiente. Respecto a las instituciones públicas nunca he tenido la misión directa de solicitarlas.

3. Para presentar tus producciones, ¿tenés menos espacios? ¿Por qué crees que esto sucede/se cree que sucede?

Hay espacios, no demasiados, pero además no se aprovecha el potencial que estos tengan, creo que en el tema mujeres queda mucho por avanzar.

4. En los festivales de cine, los jurados suelen estar compuestos por mayoría de hombres, ¿por qué se da esto? ¿Notas que están empezando a tener más paridad de género?

La causa base es el patriarcado en el audiovisual, y aunque de momento se están abriendo las barreras está será una de las más complejas de la cinematografía, en alguna ocasión hablé con un jurado de un festival, y me decía que debido al patriarcado audiovisual, la experiencia se concentra en los hombres y sólo la experiencia puede juzgar las nuevas propuestas.

Aunque difiero de su opinión en el 100% de su comentario, si que pienso que eso es otro círculo que es difícil de perforar más por mantener el control del mismo que por lo que pueda significar la poca experiencia.

5.En el caso de los Oscars el jurado está compuesto por muchos hombres cis blancos muy

Sofia Coppola filmando

 mayores de edad, ¿qué impacto tiene esto sobre la distribución y popularización de determinados filmes?

Sectoriza, siempre ganan las mismas películas de géneros similares. Son hombres con opiniones definidas que suelen tener únicos conceptos del audiovisual, tienen una experiencia y conocen los conceptos del cine, pero pienso que no están ni  de acuerdo y mucho menos dispuestos a siguiera valorar las evoluciones cinematográficas, hacia otros géneros, tratamientos, temáticas, etc.

6. ¿Consideras que las producciones de mujeres son relegadas a un segundo plano en estos casos?

Si, se hace una declaración de que están, hay y existen pero ni por asomo se le da la importancia similar que a las películas de producciones cinematográficas de hombres.

Cabe aclarar que existen pequeños triunfos que aunque no se les da visibilidad suficiente cuando se han logrado, generar un impacto de importancia en la industria. Ejemplo: Rachel Morris primera mujer nominada en los premios Oscar a Mejor Directora de Fotografía, DOP, No ganó pero generó más impacto su nominación que la del ganador mismo Roger Deakins.

7. ¿Alguna vez alguien del staff de una producción ha menospreciado una decisión u opinión tuya por tu género? ¿Por qué creés que esto sucede?

Si, aún hoy en día se cuestiona nuestra capacidad de gestión y desarrollo y diré lo mismo pero eso es patriarcado, bajo la vista de quien menosprecia tu opinión está una educación que revaloriza nuestro conocimiento.

8. ¿Cómo es debatida con lxs guionistas la construcción de los roles de las mujeres?

Complicado, para la construcción del personaje femenino en mi opinión siempre es mas fácil para ellos ponerlas en la posición de desamparo, o víctimas, pocos personajes femeninos del cine son abanderadas como fuertes o independientes.

Y eso se debe a que también es algo cultura y de educación es mas fácil para ellos acceder desde su conocimiento a la creación y construcción de estos personajes, a lo que han visto desde lo real y lo cinematográfico que obedece por completo a la construcción de la mujer desde antes hasta ahora bajo una visión patriarcal.

9.Este año se generó una ola de denuncias de las mujeres del mundo audiovisual a nivel mundial contra los abusadores de esta industria, ¿por qué se provocó esto, desde tu opinión?

Porque toda acción genera una reacción, cuando alguien se pronuncia por primera vez, lo que inicia es una reacción en cadena, el acoso laboral y sexual en la industria del cine es bien sabida desde su época dorada. Pero hasta que no hemos comenzado a marcar un precedente Y dejar claro que no lo toleramos, las mujeres que callan sienten un respaldo, somos muchas las que pensamos que decirlo nadie nos creerá, pero, cuando vez que no eres la única, Si no por el contrario, tienes más mujeres que se unen a tu voz, eso es lo que se llama sororidad.

Contacto:
direcciondeproduccion1@gmail.com
+34 609 851 253
26 de agosto de 1989

¡Hola, gente! ¿Cómo andan?  Les dejo la entrevista que le hice a Sara Bamba Alía, una directora de cine española.

ENTREVISTA A SARA BAMBA ALÍA

1. Desde tu experiencia, ¿qué implica ser mujer en el mundo audiovisual?

Por fortuna, cada vez implica menos cosas o más, según se mire :) Durante muchos años ha significado estar en una situación de inferioridad y cuestionamiento. También estar destinadas solo a determinados puestos.

 2. Para presentar tus producciones, ¿tenés menos espacios para presentarlas? ¿Por qué crees que esto sucede?

En la actualidad, los espacios son los mismos, pero ocurre que durante muchos años las personas que decidían los veredictos en los festivales y que otorgaban las subvenciones y la financiación eran hombres y eso lo ha determinado todo. Ahora, cada vez más mujeres acceden a puestos de responsabilidad y decisión y eso lo cambia todo.

3. ¿En algún medio de comunicación o en alguna entrevista te hicieron preguntas machistas que nunca le harían a un varón que pongan en duda tu profesionalidad o tus capacidades? ¿Conoces de algún caso?

Por suerte, siempre que me han entrevistado ha sido justamente para tratar temáticas de igualdad, ya que es un tema recurrente en mi trabajo, así que no he sufrido ese tipo de preguntas. Pero sí hay muchas mujeres que son cuestionadas por su aspecto, su forma de vestir, si tienen pareja, si son madres…

4. ¿Alguna vez te han entrevistado o contratado para dirigir y te empezaron a denigrar pidiéndote que te expongas o hagas algo que nada tendría que ver con el trabajo?

Eso por suerte no me ha ocurrido, pero sí en ocasiones en un set de rodaje me he sentido tratada de una manera diferente, es algo incrustado, algo que probablemente las personas que lo hicieron ni siquiera repararon en ello y eso es lo más grave. Por ejemplo, que dirijas y no te tratan como se supone que tratarían en ese rol a otro hombre. Una vez me hicieron un comentario que tuvo que ver con la manera en la que iba vestida en un rodaje que creo que esa misma persona no le hubiera hecho a un hombre, por ejemplo.

Alice Guy

5. En los festivales de cine, los jurados suelen estar compuestos por mayoría de hombres, ¿por qué se da esto? ¿Notas que están empezando a tener más paridad de géneros?

Como comentaba anteriormente, esto es algo que ha influido indudablemente  en las selecciones de los festivales, pero en los últimos en los que he estado había mucha más paridad. El último premio que recibí en codirección con un hombre nos lo entregó una mujer que era la presidenta del jurado en el que había dos mujeres y un hombre. Y yo misma este año he amadrinado una categoría del Notodofilmfest. No digo que las mujeres entreguen premios a mujeres, digo que así hay una pluralidad de miradas.

6. En el caso de los Oscars el jurado está compuesto por muchos hombres cis blancos muy mayores de edad, ¿qué impacto tiene esto sobre la distribución y popularización de determinados filmes?

Obviamente, siempre han sido muy cuestionadas las decisiones de los Oscar y, a veces, se les ha acusado de promover la moralina en algunas de sus decisiones. Creo que indudablemente, como en cualquier institución, la edad y la tipología de las personas que la constituyen influye directamente en las decisiones que toman y que estarán muy polarizadas en tanto en cuanto haya menos diversidad entre sus filas. Por eso es tan importante la pluralidad en cualquier estamento social.

7. ¿Consideras que las producciones de mujeres son relegadas a un segundo plano en estos casos?

Hay cifras que avalan que esto ocurre y en muchas de las profesiones. Por ejemplo, este año fue la primera vez en 80 años que una directora de fotografía estaba nominada en los Oscar. Es un círculo vicioso que se construye porque hay menos referentes, menos acceso, menos visibilidad y, por tanto, menos posibilidades de ser elegidas o reconocidas. Y en el caso de acceder a las posibilidades de ser reconocidas todavía existe el estigma del “cine femenino”, “cine de mujer” (como una categoría menor) y la condescendencia o no tomarnos demasiado en serio en algunas ocasiones.

8. A la hora de establecerte laboralmente, ¿crees que las mujeres tenemos más trabas que nuestros compañeros hombres en esta industria?

Existen las trabas que he comentado anteriormente que tienen que ver con asuntos socialmente enquistados y relacionados directamente con un machismo ancestral. Existen las trabas que nosotras mismas nos ponemos por una falta de referentes y por una inseguridad que se nos ha ido inculcando durante muchos siglos y otras que tienen que ver con aspectos como tener hijos, que no afectan igual profesionalmente a un hombre que a una mujer y te lo digo porque soy madre.

9. ¿Alguna vez alguien del staff de la producción de tu película menospreció tu opinión o tu decisión por tu género?

No explícitamente, pero sí he notado actitudes y comentarios que creo que estaban directamente relacionados con mi género. Una vez llevé a un rodaje a mi bebé y le di el pecho mientras estaba en el combo. Era un rodaje de mi productora junto a otra productora y rodábamos un trucho, ni siquiera era algo demasiado oficial (fíjate que me justifico porque algo de culpabilidad me quedó) y el jefe de producción me dijo que había incomodando a algunos hombres del equipo. Creo que con eso lo digo todo. Estamos muy anticuados y apolillados en ese sentido.

10. ¿Qué cambios podés ver en el cine y en los medios con la llegada de la nueva ola feminista?

Creo sobre todo que lo más importante es que hay más referentes que nunca para las mujeres jóvenes que se inician en este sector. Los referentes son fundamentales para que las cosas cambien. Creo también que las mujeres empezamos a ocupar un lugar que nos había sido negado y que nos pertenece como a cualquier hombre. No es más que eso.

11. ¿Qué le dirías a las jóvenes estudiantes de Comunicación Audiovisual para su futuro laboral?

Les diría que no se dejen amedrentar, que tengan mucha confianza en lo que hacen y que trabajen mucho. Y que si dudan de lo que hacen, lo hagan por una cuestión de autocrítica y no que duden de lo que hacen porque es una mujer la que lo hace.

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