Holu! Cómo va? Hoy les quería compartir la primer tarea que tuve en Taller de Expresión 1. Teníamos que contar en 200 palabras la primera vez enfermes/accidentades. Es un re desafío lo del límite de palabras pero es re necesario (y llega hasta a ser divertido lo-quí-si-mo) 

Recuerdo otoñal

Hoy es uno de esos días grises, que acentúan los tonos naranjas. La luz entra a caudales por los ventanales de la planta baja. Las maderas de la reposera instalada en el living tienen rugosidades y mis dedos las recorren sin descanso. Un misterio se oculta en esas grietas, estoy segura.

Adentro mío se está librando una batalla, como las de San Martín y sus valientes granaderos. Mamá me dijo que mi cuerpo arde por eso. Hay un ejército rojo y otro blanco que están peleando para mantenerme bien. Lo que tengo que hacer es tomar mi jugo de naranja para recargarles las municiones y quedarme en la reposera, tapada con la frazada de lanas de colores y cariño. Mi parte en la guerra es esa: una reposera, un jugo, la voz de Bob Esponja de fondo y el libro rojo que mandó la Señorita Nora. 

De tanto ser un campo de batalla, mi cuerpo está cansado, pero cumplo noblemente mis tareas para que no muera ningún granadero. Jugamos todo el día con mamá y, como si fuese una ironía, me siento terriblemente viva. Aunque el cielo esté gris, todos los colores son vibrantes. Sin duda, veo mejor en otoño.

Atardecer en el Ombú- otoño/invierno 2020.
Natalia Rótolo

Cuentenme si alguna vez escribieron con límite de caracteres/palabras o si esta consigna les sirvió como disparador. Comenten si lo escriben, por fa! 

Beso, 

Naty

Buenas! Pasó mucho tiempo desde que creé este blog y, de repente, me pareció necesario compartirles cómo me narro a mi misma. La hice para una materia de la facu (Taller 1 Klein 💚). Así que, acá va mi (mini) autobiografía.

Autorretrato, 2020.

Al rojo vivo

Nací en pleno incendio de 2001. Con otro tipo de brasas, muchas mujeres han hecho hogueras para invocar libertad. En Roque Pérez, mi bisabuela, un fuego bravo, decidió huir con mi bisabuelo a construir la vida que querían. Así llegaron en 1948 al conurbano bonaerense: "Tierra de ilusiones y esperanzas", como dicen algunos carteles en la calle.

Somos un collage de los fuegos que nos deslumbraron. Cuando tenía ocho, la primera mujer presidenta se animaba a hacer lo que todos temían. La vi con sus tacones rosas en un mundo de esmóquines y quedé irremediablemente marcada. Que una puede ser lo que quiera ser, me lo enseñó Cristina, no Barbie.

Algo así me pasó cuando vi por primera vez a Malala Yousafzai. Estaban pasando su discurso de la ONU en Encuentro, su voz hizo que levantara la vista de mi dibujo. Contó que, en Pakistán, el régimen talibán no les permite a las chicas estudiar, pero que ella se atrevió a reclamar por el derecho a la educación y a incentivar a otras a hacerlo. Por eso, le dispararon en la frente. Ahí me cayó la ficha. El mundo es distinto para nosotras y nuestros derechos más básicos están a un golpe de derecha de volver a ser negados. Desde ese momento, ir a la escuela ya no era algo “natural”: era el fruto de una lucha, un derecho no conquistado en su totalidad y de defensa permanente.

Unos años más tarde, me empezaron a decir fundamentalista. Con ese discurso me incendié. Unas mujeres de la tierra de esperanzas, las Barrias, me mostraron que la lucha es conjunta, pero más que nada es abrazo. La primera trinchera es el cariño entre nosotras. Cuando transité mi más cruel invierno, las compañeras se acercaron y me enseñaron a abrasar el miedo. Quemar lo viejo, fertilizar con las cenizas y abrazar los brotes.

Me habían dicho que la noche de la entrega de diplomas del secundario era un momento especial, pero recién ese día lo sentí así. Mensajes volaban en el grupo de amigas: era un logro compartido. Unas horas antes de ir, me preparé. Rulos, ropa, perfume. Faltaban los accesorios… Un mes antes había perdido uno de los aritos circulares de mi abuela, cómo puteé ese día. A Chicha la conozco mayormente por historias, pero la siento siempre cercana. Esa noche era infaltable que esté: me estaba egresando y ya estaba anotada en la facultad. Mientras revolvía entre pulseras y aritos, la recordaba. Le encantaba estudiar, pero no la dejaron cursar la secundaria porque era mujer. Ella nunca se resignó. Encontré una de sus pulseras. Cuando mi nombre sonó por los altavoces, me levanté del asiento y mis borceguíes sonaron con eco. Arriba del escenario, puse los dedos en V con mi diploma y las perlas rojas de la pulsera brillaron. Entonces supe que mis pasos tienen historia.

Buenas. Si me siguen en Goodreads (por acá hay un widget -aka un cosito- hacia el desafío de este año y hacia mi perfil), ya saben qué me pareció este libro y dos o tres cositas medio a modo de machete para la reseña. Ahí también decía que no sabía si este post iba a ser una reseña o una oda a los trabajos de Isabel Allende, quedará en ustedes evaluar eso aunque mis reseñas casi nunca siguen la estructura

Conseguí este libro y dos más de la autora en la feria del libro de Berazategui del año pasado, tengo en la agenda un dibujito de mi reacción cuando ví la mesa llena de títulos de ella y una súper oferta:  3x500. Muy importante la data del año, basta con decir igual que por esa plata no conseguías uno entero. Unos meses antes había querido comprar uno de esos títulos y estaba 800, pero, según la librera, la editorial era muy descuidada en el transporte, así que ese ejemplar estaba reeee maltratado. Tienen mínimas fallas, detallitos: un reee golazo. 

SINOPSIS
En el Chile del siglo XIX, Aurora del Valle sufre un trauma brutal que borra de su mente los primeros cinco años de su vida. Criada por su ambiciosa abuela, Paulina del Valle, crece en un ambiente privilegiado, libre de muchas de las limitaciones que oprimen a las mujeres de su época pero atormentada por horribles pesadillas. Cuando debe afrontar la traición del hombre al que ama y la soledad, Aurora decide explorar el misterio de su pasado.


OPINIÓN PERSONAL

 Tomemos un segundo para poder apreciar la semejante suerte que tenemos de que Isabel escriba en español (todes sabemos a esta altura que no es lo mismo leer una traducción por mil razones), sea latinoamericana y encima contemporánea.  

 Este libro lo empecé y poquito tiempo después empecé la facultad, así que no pude tener una lectura continuada. Entonces, si bien estuve tres meses sin leer, cuando retomé recordaba dónde me había quedado y tenía muy presentes a los personajes. Hay algo en la escritura de Isabel, una gran fuerza que marca la historia, la identifica y hace que una parte entre irremediablemente en vos como lectore.

 La fortaleza no está sólo en la forma de narrar, sino que en todos sus personajes hay esta mucho de esto. En especial de los femeninos. Creo que este es casi un sello en sus novelas: las mujeres hacen historia y son más que "la mujer de", "la hermana de" y demás relaciones con un varón cis hetero. Las mujeres valen por sí solas, se apoyan en otres, construyen su vida. Es triste que esto no sea la norma y que sea algo que tiene que ser destacado, pero bueno, mientras tanto nos queda recomendarnos aquellas historias que sí cumplen con estas consideraciones hacia todo lo que es no-varón (cis hetero). 

 Siguiendo con el tema del punto anterior, en este libro hay personajes que se identifican com feministas (creo que tengo ya un amplio recorrido en la lectura como para decir , que son activas en la lucha por los derechos y por una cuestión básica pero aún hoy invisibilizada: el deseo.  Sigo a Luciana Peker, una periodista feminista argentina, desde hace algunos años y hace unas semanas vi un modulo de Thelma Fardín y Dora Barrancos, donde se retoma esto que vine hablando Luciana del deseo. En esa charla me terminó de caer la ficha. Creo que fue Thelma quien dijo que en Argentina y en Latinoamérica nuestra ola feminista venía esta vez a hacer la revolución del deseo, que se nos fue negado y ocultado históricamente. Isabel Allende es una visionaria en esa cuestión tan básica y creo que por esto es mi escritora favorita (no por nada es la escritora de la que más libros tengo en mi biblioteca). Suele haber en todas sus novelas muchas mujeres diferentes entre sí, pero que comparten el rasgo de ser válidas y hacer su historia desde sus deseos.

Hay una cuestión que me parece obvia, pero a raíz de que a la misma escritora le preguntaron, siento que tengo que aclarar: que sus protagonistas sean mujeres, que el condimento romántico sea una parte de la trama y que ella misma sea una mujer NO hace que sus textos sean "literatura para mujeres". De la misma forma que durante siglos las mujeres también leían autores masculinos porque eran los únicos que eran aceptados en la industria. Tener una escritora con perspectiva de género y que narre vidas de mujeres es necesario no sólo para que nosotras podamos también retratarnos, sino para que posta haya una diversidad de voces y la lectura sea enriquecedora. Que su género no afecta en la calidad de su obra y no condiciona a sólo un tipo de lectore.  El mundillo literario considera (no creo que tengamos todavía habilitado usar el pasado) a las feminidades en una categoría inferior tanto como lectoras como escritoras. Aún hoy la gran mayoría de las escritoras mujeres ocupan el género romántico y muy pocas el de Ciencia Ficción; recordemos porqué JK Rowling es JK-y eso no fue hace tanto. Muchos años se habló de dos tipos de lectores, que Cortázar (sí, el amado Cortázar) definía como activo y pasivo y hacía una analogía de masculino/femenino; SÍ; femenino para une lectore no atento. Hace dos años escuché esto en un taller y me re impactó. 

Desconozco autore(s)

   Como sea, después de ese parentesis, quería comentarles acerca del viaje de la protagonista y su evolución. Esta novela son las memorias que reconstruye una joven mujer de su vida en tres etapas que van desde fines de 1800 a principios de 1900. Estamos frente a un período, de verdad, muy lejano pero, de algún modo y quizás porque la identidad humana sigue ciertos patrones comunes bastante indiferentes al paso del tiempo, los personajes son tangibles y viven através de las páginas. La protagonista no recuerda sus primeros cinco años de vida, así que empieza a contarnos y va añadiendo lo que descubre en distintas etapas. Ese trayecto con idas y venidas pinta un claro cuadro del ser mujer, pero es una oda en sí misma al descubrimiento y a la reconstrucción de la historia personal. Para esto, la protagonista cuando niña descubre la fotografía como una herramienta para contar su historia y poder "atrapar" momentos y, en ese momento, las pesadillas que la azotaban cada noche. Yo soy fotografa y me encantó la filosofía sobre este arte que se va proyectando. En algún momento de la trama, se empieza a hablar de fotografía como testimonio de lo real, contra la fotografía que "miente", que es armada. Maravillosa.

 Hablando con Abril, que es genial porque con muchas cosas tenemos miradas un poco diferentes y pueden salir cosas copadas de ese debate,  reconozco en la literatura de Isabel cuatro tópicos infaltables, que construyen una especie de sello: Chile, distintos periodos de la historia de este país explicados, personajes femeninos fuertes y desarrollados (principales y secundaries) y esta idea de volver al origen propio porque siempre está la permanente búsqueda de la identidad. No pondría al amor como uno de esos tópicos. ¿Por qué? Porque en sus historias hay una increíble variedad de vínculos. Por ejemplo, en esta hay por lo menos siete vínculos sexo-afectivos distintos. Y si voy recapitulando en sus historias (para ver cuáles leí pueden buscar "Isabel Allende" en el buscador o en Goodreads directamente) no encuentro un mismo modelo de amor o una única mirada de los vínculos, salvo por esto de que las mujeres son deseantes. Entonces, me parece que Isabel no repite una "fórmula" a lo Agatha Christie. Lo que mi bestie agrega es que repite algunos temas como padres alcoholicos, una presentación de dos ideologías opuestas en esta lógica opresor/oprimido y hacen que dialoguen entre sí. Concuerdo con esta última cosa de las ideologías, siempre está presente esa lucha y esa dialéctica social permanente. 

 Este tema del amor en las novelas, series y, en definitiva, en todo consumo cultural que hacemos (en especial las femeneidades) suele ser un arma de doble filo porque te vende esta idea del amor romántico como salvador, de grandes actos, que te re emociona como espectadore pero que después te deja con una gran sensación de falta cuando se marca el fin. OBVIO que no pasa con todas, pero yo apostaría que sí con una gran mayoría. Con esta novela no me pasó eso porque estos vínculos no están planteados así, sino como acompañamientos, parte del aprendizaje de la vida y precisos y adecuados en su aparición. No sé si a ustedes les parecera lo mismo con la mayoría de las historias románticas, pero les juro que cuando terminé con la novela sentí tranquilidad con el tema y para nada esa sensación agridulce del amor ajeno y casi imposible. En parte porque vemos muchas relaciones, cómo se presenta y descubre el amor en diferentes maneras, cómo ninguna historia es igual, pero fundamentalmente porque  nos centramos en el descubrimiento de la misma protagonista y su baile de vida, donde los amores (enfrascados en distintos roles) son un acompañamiento y una guía. El amor (no sólo los vínculos sexo-afectivos) es un condimento esencial, sí, en la historia, pero condimento en fin.

 En resumen, a esta altura del partido me parece que todas las femeneidades debemos leer a Isabel porque construye y relata historias que nos respetan y nos consideran desde más aspectos que los que siempre se encargaron de narrar los varones por nosotrxs y que, también por esto de tomar las riendas de nuestras propias narrativas e historias, nos liberan de muchas cargas. Recomendadísimo. 
Calificación: 5/5

Cuentenme qué piensan de todo esto que siempre es un agrado leerles. 
Les quiero

Nati🌈🌈🌈🌈🌈🌈

 

 ¡Hola! Como les decía en la entrada de Whip It (hace mil años, casi), hay varias formas de detectar un machismo base en el mundo audiovisual, pero nos vamos a centrar en ésta que es bien sencilla y que es la más conocida, dentro de todo. Cuando el año pasado estábamos haciendo el Estudio de Caso sobre Mujeres en el Mundo Audiovisual, investigando bastante, dimos con este test que ninguna de las dos conocía y que nos costó bastante encontrar. Un tiempo después ya se está hablando más sobre los machismos en las producciones, pero todavía no alcanzamos un nivel de análisis profundo de estos. Nos falta hablar y cuestionar mucho, así que hacia allá vamos.

 Entonces, esta forma de testear surge a partir de un cómic de una ilustradora(Alison Bechdel) en 1985, aunque la idea nace también con su amiga Liz Wallace. En la historieta Unas lesbianas de cuidado/Dykes to watch out for dos mujeres hablan de ir al cine. Una cuenta que sólo ve películas que cumplan con tres requisitos básicos:
1. Tiene que tener al menos dos mujeres
2. Que en algún momento se hablen
3. Y que el tema de conversación no gire en torno a un hombre

 Así que para pasar el test las películas tienen que pasar por esas tres mínimas cositas. Vamos a ir explicándolas:
1. Tiene que haber al menos dos personajes femeninos para equilibrar un poco la balanza y no poner a sólo una mujer entre todo un mundo de hombres. Cuando esto pasa se llama "Principio de la Pitufina" y es un recurso lamentablemente muy frecuente. Considerando todos los sentidos que nos trae, es muy grave que estemos tan en contacto con estas narrativas. Nos dan el mensaje de que estamos solas, que el mundo es de los hombres y que nuestros amigues sólo pueden ser varones o estamos rodeados de ellos, al menos, y no nos queda otra.
Hay una variación que se añadió un tiempo más tarde: esas dos mujeres deben de tener nombre. Sino, no serían relevantes o no tendrían entidad propia. Pueden hablar dos extras femeninos súper marginales para la trama que no le aportan nada a la historia y el punto se "cumpliría" o también podría pasar, por ejemplo, que un personaje femenino venga de la nada y aporte algo y no sepamos bien de dónde salió ni bien quién era. O bien, también podría quedar relegada su denominación al parentesco que tenga con uno de los otros personajes, que viendo la brecha de género, tienen la mayoría de las chances de ser masculino.
2. En Stranger Things 2 pasa que hay más de dos personajes femeninos, pero cuando se incorpora otro personaje femenino de la misma edad, el personaje por "celos" o lo que sea, no le habla. En algunos momentos la nueva intenta hablarle y Eleven(la que ya pertenecía) no le contesta. 
 Esto genera otra vez ese pensamiento inconsciente la enemistad entre mujeres, la ausencia de la capacidad de colaborar entre nos y que nuestro principal fin es el amor/atención de los varones.
3. En la misma línea de lo anterior, que cuando hablen puedan expresar la gran variedad de temas/intereses y problemáticas que tenemos como género. Podemos ser heterosexuales, podemos estar enamoradas/atraídas por un hombre, sí, por supuesto. Pero eso no nos define y no lo es todo, somos seres amplios y podemos hablar de miles de cosas. La consigna dice que la conversación no gire en torno a un hombre, no especifica la relación. Y eso está muy bueno porque nos sirve para darnos cuenta que tal como nosotras podemos hablar de distintas cosas, también podemos hacerlas y tener proyectos que no necesariamente incluyan a hombres. Oh, novedad, podemos hacer cosas y hablar sobre una gran variedad de temas sin la aprobación o la presencia de una figura masculina.

 OJO: Esta regla no dice si una peli es  o no machista, tampoco si es o no feminista. Varias pueden pasar el test y seguir siendo machistas, o al revés, tener un guión feminista y no pasarla. Por ejemplo, Friends que tiene bastantes cosas machistas, la pasa y The Big Bang Theory  hasta la temporada 4 cumple con el principio de la Pitufina, luego en las siguientes temporadas añaden más personajes femeninos y pasa el test, pero sigue siendo machista.  ¿Y esto por qué? Porque el test solamente se hace cargo de evaluar la brecha de género en las películas. Es decir, la poca (o nula) representación del género. Más adelante también podríamos hablar de qué representación del género tenemos teniendo en cuenta que la gran cantidad de guionistas/directores/equipo detrás de cámara es masculino. Pero por ahora vamos a enfocarnos en esto, de a poco, Marta!
 Hay un montón de cosas que tenemos instaladas y re naturalizadas, necesitamos repensar todo esto para alcanzar una liberación también en el terreno de lo real. Acá podemos ver la poca representación de las mujeres y su voz en el cine. Ni hablar si decimos de mujeres negras o trans.
  Durante estos años distintas mujeres del mundo audiovisual han dado su mirada y han creado sus propios tests.  Someter a sólo un test suele ser poco, porque el mundo de crear producciones es amplísimo: tenemos a les que están detrás de cámara( y acá a quienes dirigen cada sección), a les que están en cámara(y quiénes son los que se están mostrando-blanques, negres,trans,cis,etc.-), qué tipo de representación crean, qué se dice desde los guiones... Banda, banda de cosas.  FiveThirtyEight se encargó de esto y en este artículo sometió a las películas más taquilleras de 2016 a varios tests. Primero al de Bechdel, pero luego a un montón que crearon otras personas del mundo audiovisual y que las analizan desde distintos focos. El artículo está en inglés, pero si no saben, desde Google Chrome se puede traducir la página completa. Algunos son: El de Rees Davies ( 2 o más mujeres en cada departamento), el de White( la mitad de las direcciones de departamentos tienen que ser de mujeres, la mitad de los miembros de cada dpto también y la mitad del elenco), el de Waithe(hay una mujer negra en el trabajo, quien está en una posición de poder y tiene una relación sana), el de Villalobos(tiene a una latina protagonista y a otra  latina mostrada como educada, profesional, que hable sin acento en inglés y que no esté sexualizada), entre otros.

 Una habitación propia de Virginia Wolf ha sido la base para que Bechdel y Wallace se hayan puesto a pensar sobre la representación de las mujeres en las producciones culturales. En el ensayo de la escritora(que espero leer pronto) se cuestiona que en la literatura siempre conoce a las mujeres por la relación que tengan con un hombre. Les dejo el fragmento. Aunque antes, me encantaría resaltar cómo nos vamos empoderando unas a otras, cómo nos damos materiales para el cuestionamiento de
cosas y nos hacemos partícipes, muchas veces sin saberlo, de los procesos de liberación de las otras.

"Todas estas relaciones entre mujeres, pensaba, y evoca rápidamente la espléndida galería de mujeres ficticias, son demasiado simples. (...) E intenté recordar algún caso en el curso de mis lecturas donde dos mujeres estuvieran representadas como amigas. (...) Ellas son ahora, y lo fueron entonces, madres e hijas. Casi sin excepción se les muestra debido a la relación que tienen con los hombres. Era extraño pensar que todas las grandes mujeres de ficción fueran, hasta el día de Jane Austen, vistas no sólo desde el otro sexo, sino también únicamente en su relación con el otro sexo. Y qué pequeña es esa parte en la vida de una mujer..."

Hay una página, que puede servir como guía inicial y básica, que dedica su espacio a que las personas digan si las pelis pasan o no el test. Es https://bechdeltest.com/ . A mí mucho no me termina de convencer porque, aunque muches han marcado como incorrecta la clasificación, antes de que se estrenara habían puesto que Wonder Woman (2017) lo pasaba. Esta peli, por más que tenga un discurso feminista y sea una figura femenina potente, no pasa el test. Esto es parte de lo que hablábamos antes.


Bueno, esto es todo por hoy y en cuanto al Test de Bechdel.
Espero que les sirva para, de ahora en más, repensar las producciones culturales que vemos desde la cantidad de femeneidades que vemos ahí representadas.
Les quiero
Naty🌈🌈

¡Hola, gente! Tengo unas tremendas ganas de hablar de esta serie y ningune de mis amigues la vió todavía. Así que decidí ampliar un poco más los horizontes del blog...
 Esta serie por h o por b no tiene la fama y repercusión que merece, lo comprobé yo misma mientras hablaba con mucha gente y nadie la conocía o, cuando sí, le sonaba pero no se acordaba. También leí en internet algunos artículos de gente que no entendió nada: ni de la vida, ni de la diversidad ni de la serie, por supuesto.
Así que vamos por partes porque tengo mucho que contarles pero primero tienen saber de qué estamos hablando.

 SINOPSIS
Narra la historia de 8 personas en distintas partes del mundo que nacieron en el mismo aliento, todes juntes dos veces: el nacimiento biológico y donde se conectan emocional y mentalmente.
FICHA TÉCNICA
Título: Sense8
Año: 2015-2017-2018
Dirección: Lilly Wachowski (*), Lana Wachowski, Tom Tykwer, Dan Glass, James McTeigue
Guión: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, J. Michael Straczynski
Música: Johnny Klimek, Tom Tykwer
Fotografía: Danny Ruhlmann, John Toll
Reparto: Jamie Clayton, Naveen Andrews, Doona Bae, Miguel Ángel Silvestre, Tina Desai,Tuppence Middleton, Brian J. Smith, Terrence Mann, Daryl Hannah, Max Riemelt,Freema Agyeman, Alfonso Herrera, Aml Ameen, Erendira Ibarra, Raúl Méndez,Arnoldo Picazzo, Ness Bautista, Adam Shapiro, Joe Pantoliano, Anupam Kher,Nicôle Lecky, Sara Sohn, Ari Brickman, Marco Treviño, Irene Azuela, Paul Ogola,Maximilian Mauff, Purab Kohli, Mita Vasisht, Toby Onwumere, Shruti Bapna,Chichi Seeii, Teresa Navarro, Max Jenkins , entre otres
Duración aprox de cada capítulo: 60 min
Productora: Georgeville Television / Studio JMS / Netflix. Distribuida por Netflix. Productor: Lilly Wachowski, Lana Wachowski, Hermanas Wachowski

OPINIÓN PERSONAL

 Sense8 es lo que el mundo necesita, como adelantaba en el título: si bien no nos da la receta para no votar a la derecha o para solucionar la disparidad económica, sí nos da la tan postergada perspectiva de género y la representatividad de la comunidad. Nos habla del amor y del respeto en toda la trama, reivindicando y avalando las diferentes formas de ser y de amar.  Las fantásticas hermanas Wachowski tratan de reflejar la diversidad humana y nos muestran a 8 personas conectadas al rededor del mundo. Tenemos personajes en Corea, Kenia, Inglaterra, Estados Unidos, India, Alemania, Mexico, eso implica un choque cultural interesantísimo y un crecimiento desde la amistad, el amor y principalmente la empatía de todes elles.

 Son 8 personas que nacieron en un mismo aliento físicamente y, luego, al llegar cierto momento de sus vidas, nacen otra vez espiritualmente: su parte de Homo Sensorium se conecta y se activa junto con la de les otres. La historia que nos cuentan empieza así, nos muestra las distintas cosmovisiones y la incipiente conexión. Como todo, empiezan a surgir conflictos y empiezan a conocer el mundo de los sensates, quienes pueden hacer un poco más que telepatía y pueden transportar su alma adonde están les otres de su grupo y tomar su lugar en alguna situación donde amerite. Todes le aportan algo al grupo: actuación, saberes de tecnología o de artes marciales, etc... Y eso es muy importante también: todes valemos algo y somos importantes, todos los conocimientos valen y se complementan.




Riley, una chica de Islandia que vive en Inglaterra, es DJ y ama pinchar música, así que la vamos a ver con los auriculares cerca o puestos muy seguido. Esta fascinación por la música hace que nuestra historia y nuestros personajes se conecten e inunden con la música. En las primeras conexiones, los directores de música de la mano de Riley nos hacen descubrir(o re-descubrir) What's up de 4 Non Blondes, que luego de escucharla en la serie y con la súblime puesta que le hacen, se convirtió para mi en un nuevo himno musical. Este fue un hit de los 90, así que gran parte de los que vimos la serie, la descubrimos aquí, pero bueno, la otra muy probablemente mayor, la haya redescubierto mientras los personajes enérgicos la cantaban a lo ancho del mundo.
 A lo largo de los episodios nos muestran distintos temas hermosos y nosotros vamos entrando con esto mucho más en la trama y en los personajes. Como yo no soy de escuchar música electrónica o pinchadas, todas las playlists de la serie son un descubrir permanente: hasta Depeche Mode o algunos de Avicii. Creo que la serie también me desprejuició en cuanto a la música, yo estaba negada con la electrónica y me predisponía cada vez a odiarla o a cambiar si Spotify me recomendaba algo de eso. Lo que no pudo Spotify en todo este tiempo, lo logró Sense8 en unas semanitas.


Me parece que es must para todes, pero que va a trascender principalmente entre les aliades y la comunidad LGBTQ+, tanto por las historias en sí (que nos muestran que mientras que haya amor no importa la etnia, el género ni nada de eso) como por la historia personal que atraviesa la serie. Lily Wachowski no pudo estar en toda la producción porque empezaba su propio proceso de transición, lo que hace a esta serie la primera producción que no hacen las dos juntas. Lily inspira al personaje de  Nomi, una hacker transexual, que es fundamental para el avance de la trama, sin ella toda esta revolución no avanzaría. Es como una especie de Hermione, salvando hasta las papas más calientes. Amanita, la pareja de Nomi, es el espejo de la novia de Lana Wachowski. Quién pudiera tener tanta divinura en la vida.

"Lo imposible está sólo a un beso de distancia"

 Y acá hagamos un paréntesis super importante: aparecen transexuales, homosexuales, pansexuales y demás pero en todo momento bajo un nivel de respeto tremendo y siempre con mucha madurez. Siempre vemos en las producciones audiovisuales(series y pelis, por ejemplo) que cuando estos personajes aparecen, siempre están bajo un lente discriminador, cómico o llevado al ridículo. Sigo sosteniendo que eso nos lastima muchísimo como sociedad y que imposibilita que todes les que no
entramos en la heterocisnorma nos desarrollemos plenamente.  Leí un artículo de un blog alternativo, como este, que decía que era un adoctrinamiento y que la serie postulaba que ser heterosexual estaba mal, que al menos tenías que ser bi según la serie. Chiques, para nada. Les que piensan así no pueden empatizar o están negades a ver todas las opresiones que sufren las personas de la Comunidad y que ser heterosexual, nunca trae discriminaciones. Nosotres(la Comunidad y les aliedes) no queremos que nadie sea juzgado por sus elecciones sexuales, de género o de identidad. Es más, el ego masculino del blogguero no le permitió ver que en el transcurso de la serie, hay un montón de parejas hetero. Una pena destilar tanto odio y tanto miedo de perder privilegios.

 Es un gustazo poder ver que además de ser posible presentarnos bien(cof, cof industria cinematografica,cof, cof) , es tremenda la emoción, la comodidad y la gratificación que provocan esta representación tan necesaria y buena.

El Test de Bechdel es como un trapito acá, además de que se le da esta apertura a la diversidad, nos da a las mujeres un lugar equitativo, fuerte y hermoso. Todas las chicas de esta serie(cis y trans) son fuertes, desde su cultura e ideales luchan por lo que creen justo y no se rinden a la primera de cambio. Todas con sus distintas características e historias

"La muerte no te permite despedirte. Sólo cava agujeros en tu vida... en tu futuro... en tu corazón." Riley

"Tomo todo lo que estoy sintiendo, todo lo que me importa. Lo pongo todo en mi puño y peleo por eso" Sun

" No soy como Sun, no sé cómo usar mis puños... pero eso no significa que no sé pelear" Kala

"Marcho para recordar que no soy sólo yo, sino también nosotros. Y nosotros marchamos con orgullo" Nomi

"Si la vida me ha enseñado algo es que puedo resistir un golpe" Daniela

"Voy a quemar todo este edificio antes de que alguien toque ese hermoso cerebro" Amanita

Esas son algunas de las frases que la serie nos deja y en las que podemos ver esa inmensa fortaleza, aunque debo de decir que hay algunas que son mucho más explícitas y hay otras que se van construyendo con la trama y son fortaleza pura.
 Los personajes masculinos también son estandartes de lucha, de respeto y de amor. Todos tienen su lucha particular, pero la llevan con orgullo y con convicciones. Podemos ver cómo se maneja la política en Kenia, Naibori; podemos ver la situación de los actores en México. Esta visión tan amplia y general, es excelente. Nos hace reflexionar y ampliar la mirada de lo que siempre vemos; aunque vivamos en el mundo de las telecomunicaciones y las redes sociales, nos cerramos o hacemos un recorte en nuestra realidad de lo que nos es cercano y cotidiano. No está mal, pero es mucho más rico o interesante, para mí, ver también lo global.

Los personajes están constantemente luchando contra los prejuicios, por si son "putas", "putos", "gordxs", "marimachos", etc... En algún momento de la trama se nos muestra cuán difícil es ser gay en esta industria, no les quiero spoliear nada pero no me quería ir sin  dejar de decir eso. Yo calculé que tal vez esta situación había cambiado en los años del rodaje pero me puse a pensar en los papeles que consiguen los actores que se asumen como gays explicitamente(si es que siguen teniendo papeles): suelen ser el de llorón, el de frágil y siempre en segundo o tercer plano. Todavía falta mucho por hacer, pero como rezan las paredes de mi colegio "Un mundo mejor es posible", y yo agrego: y nosotres estamos trabajando para eso.

Además de todo el activismo feminista y LGTBQ+, la serie nos llama a unirnos con todo el mundo, que nos dejen de importar tanto las fronteras, porque en definitiva todes somos humanos y  todes buscamos y queremos dar amor. Es una oda al amor y a la identidad. Pero es fundamentalmente una oda a la unión mundial, al respeto y a los movimientos que adquieren derechos para todes nosotres.

Netflix, la distribuidora y productora principal de la serie, la canceló y tras un fuerte reclamo de los fans, cedieron a hacer un final más apropiado. Argumentan que es por una cuestión de seguidores, pero por ejemplo en Instagram, la cuenta oficial tiene más de 666K y según varias analíticas los espectadores de  Netflix cubren los costos de rodaje. Aún así, la serie que promueve el amor y la unión fue cancelada y la plataforma invierte en series gordxfobicas, como por ejemplo "Insaciable". Netflix canceló la unidad y el amor.
 Me parece que tenemos que apostar y darle una oportunidad a las series, y producciones en general, de calidad que miren y aspiren a un mundo mejor, con más amor y más respeto. Desde lo profundo de mi corazón, les recomiendo esta serie y esta historia. Si tienen la oportunidad de verla(está también
fuera de Netflix), denle un espacio porque desde la producción hasta los mensajes que deja son invaluables para nuestra vida.
    

¡Nos leemos!

Les quiero 🌈🌈🌈🌈

Nati 

¡Hola, gente! Estuve muy ansiosa por traerles esta reseña pero la literatura de Isabel Allende se me hace como tener sólo un pedacito de chocolate y al final, ir derritiendolo en la boca, para que dure más el placer.
Sin mucho más preámbulo porque ya vamos a tener tiempo de hablar de esta joyita, les dejo esta reseña bocetada a las dos de la madrugada de un día de semana.

SINOPSIS

"Soy Maya Vidal, diecinueve años, sexo femenino, soltera, sin un enamorado, por falta de oportunidades y no por quisquillosa, nacida en Berkeley, California, pasaporte estadounidense, temporalmente refugiada en una isla al sur del mundo. Me pusieron Maya porque a mi Nini le atrae la India y a mis padres no se les ocurrió otro nombre, aunque tuvieron nueve meses para pensarlo. En hindi, maya significa "hechizo, ilusión, sueño". Nada que ver con mi carácter. Atila me calzaría mejor, porque donde pongo el pie no sale más el pasto."

Esta Maya me ha hecho sufrir más que ningún otro de mis personajes. En algunas escenas le habría dado unas cachetadas para hacerla entrar en razón, y en otras la habría envuelto en un apretado abrazo para protegerla del mundo y de su propio corazón.  - Isabel Allende

OPINIÓN PERSONAL

 Qué decirles, Isabel, sus historias, sus personajes y su pluma me tienen enamorada, embobada, embelesada... Me cuesta ir por partes y ser crítica con lo que escribe. Les juro que tengo que recurrir a los esquemas de reseñas que tengo en la cabeza para contarles un poco más que tres simples líneas y tres amenazas para que lo lean y no se pierdan el placer de transitar estos caminos.
 La historia esta vez es de una chica muy golpeada por la vida y justo por eso termina yendo a la islita de Chiloé y enamorandose del amor y de la vida, juntando a familiares del alma y gente que hace bien *masajito en el plexo solar* . Encontrar tanta paz y darle su lugar a los duelos y al encuentro con ella misma, le lleva a la protagonista mucho tiempo, pero cuando está ahí vamos, de a poco, notando su progreso y su intento de liberación.

 Las frases que voy a poner en la reseña pueden remitir al amor o a un "objeto amoroso"(persona) pero quiero aclarar que no siempre son dedicadas a un pibe con una intención más sexual, sino que nos expresa el amor de varias formas: no siempre de pareja, no siempre explícito. En las relaciones de pareja que aparecen, por más que las frases sacadas de contexto no lo demuestren del todo, Maya, nuestra gran protagonista, no cae embobada con el primero que se le cruza y se convierte en la sumisa alienada que la industria cultural patriarca nos hizo esperar y aprender. Se enamora y se deja llevar, y sí: como todes, pero nunca con un sentido opresor.

"La adicción al amor no te arruinará la salud ni la vida, como el crack o el vodka, pero debes aprender a distinguir entre el objeto amoroso [...] y la excitación de tener el corazón abierto."

 Sin duda la escritora tiene una pluma que envuelve y te deja llevar. Puede estar describiendo un salón una página y yo seguía enganchada (y embobada) leyendo: de un saque me leía una o dos partes. Lo curioso de la forma de narrarlo es que no se divide en capítulos; sino que se divide en las estaciones del año(Verano, Otoño, Invierno y Primavera) y a su vez en cada parte, en vez de dividirse,  va narrando como si fueran entradas de un diario sin fecha. Deja una línea de espacio entre "entrada" y entrada" como para que sepamos que son momentos distintos. Lo que me encantó de esto es que por fin podía leer un libro a mi ritmo sin nada de culpa, sin tener que hacerme drama de cortar donde necesito. Me pareció muy original y muy acorde a la historia que quería contar: una chica que huye de algunos problemas de EEUU a Chile, se exilia para sanar y re-encontrarse con ella misma. Al principio, negada con su existencia no quiere escribir como solía hacer antes todo lo que le iba pasando, así que cuando retoma en su exilio, nos tiene que empezar a relatar todo lo que va sucediendo en su vida ahora y lo que pasó desde que es una nenita hasta las razones del irse. Uno de los principales consuelos de la historia en sí es la forma en que está narrada;  ya que cuando te cuenta cosas muy terribles, vos sabes que ella está teniendo un espacio mucho más ameno y tranquilo en esa actualidad y que dentro de un poquito te vas a encontrar con esta nueva Maya en recuperación.

"Me parece que el año pasado descendí precipitadamente a un mundo sombrío. Mientras estuve bajo tierra, como una semilla o un tubérculo , otra Maya Vidal pujaba por emerger; me salieron delgados filamentos buscando humedad, luego raíces como dedos buscando alimento, y finalmente un tallo tenaz y hojas buscando la luz. Ahora debo de estar floreciendo, por eso puedo reconocer el amor. Aquí, al sur del mundo, la lluvia todo lo vuelve fértil." 

Isabel no escatima ni en investigación ni en la construcción de personajes . Todes a su manera te llegan, te acompañan a lo largo de la historia y se quedan con vos. Son imborrables y mágicos, para cada persona va a haber une, pero todes con su incansable magia nos tocan un poquito y se nos instalan, casi sin permiso, en el corazón. Este es un condimento muy especial que usa la autora en sus novelas y me fascina, es su as bajo la manga para terminar de rematarme el amor.

 En este caso investiga sobre lavado de dinero, el mundo de la venta de droga y su tema(que al parecer es recurrente): la dictadura de Pinochet, dictadura de Chile en la oleada de dictaduras en Latinoamérica. Primero nos explica grandes rasgos, porque la protagonista tiene que aprender un poco de la historia del país donde están sus raíces y que ahora le sirve de tierra santa. Luego, con el pasar del tiempo, vamos entrando en un montón de detalles sobre cómo eran los centros clandestinos, las torturas, algunes funcionaries civiles... Un montón de datos interesantes y luego, una autocrítica que le hace la escritora a su pueblo: elles tratan de olvidar lo pasado o fingir que no existió. A lo largo de la trama, ella nos demuestra que eso no le hace bien a nadie y que es algo que estaría bueno cambiar. Aprovecha mucho que la protagonista sea extranjera para poder reflexionar sobre la idiosincrasia de su sociedad, así que ese es otro puntillo para leerlo.

 Es muy importante tener en cuenta que no es un libro para  todxs: cuenta abusos y violaciones con bastante detalle y eso puede herir la sensibilidad de algunes. No había considerado este punto hasta que leí a una chica en Goodreads que decía que era para personas fuertes y que a ella le costó mucho terminarlo. Yo no estoy muy de acuerdo con lo de "fuerte" pero la idea está. Todos estos temas están contados con un sumo cuidado y consideración. No les voy a mentir tampoco, las escenas son crueles, y sí, porque la situación es devastadora y cruel en si misma. Las secuelas posteriores que dejan esas experiencias son muy fuertes y gran parte de esto lo podemos ver en la voz de la protagonista.

 Con Stephen King en La cúpula, que si son lectores del blog desde hace mucho sabrán que fue un punto de inflexión en mi forma de reseñar, empecé a poner edades sugeridas a las lecturas y empecé a considerar mucho eso a la hora de recomendar un libro.  Lo que origina que yo me persiga tanto con las edades es que a los 13/14 años leí en ese libro una violación por parte de la policía a una chica con un bebé. Demasiado detallada, demasiado cruel, pero principalmente burda. Siento y puedo asegurar que Isabel lo cuenta desde otro lugar: no alimenta/fomenta el morbo ni va al sensacionalismo. Creo yo que lo cuenta para que todes les lectores de sus libros podamos sanar esas situaciones o cosas similares en nuestras vidas o poder entender y empatizar con les otres que lo sufren/ sufrieron. Lo que quiero decir es que Isabel, a diferencia de esa mala experiencia con King no pone esas escenas para hacerse la progre que trata violaciones típico tabú o la que quiere alimentar a un público morboso por el mero hecho de que situaciones así pueden vender o llegar a gustar a muches; lo hace desde un lugar más amable, más apropiado y empático; quizá esto es porque es mujer y es feminista, no sé, pero de seguro que está mucho mejor tratado.
 Aclaro antes de cualquier cosa: no tengo nada contra Stephen King o contra quienes lo leen, esa sólo es mi reflexión a partir de esa experiencia que tuve. Pueden influir un montón de factores, pero la sensación que a mi me quedó de ese libro y de su forma de narrar los hechos fue esa.

Quizá sea un poco apresurado decir esto, sólo habiendo leído dos libros de ella, pero tengo la certeza de que es mi escritora favorita. Años estuve diciendo que decir eso era difícil, que era una de las preguntas más difíciles para une lectore... pero con ella desde Más allá del invierno siento eso latentemente, en el alma. Son libros que me llegaron a lo profundo del ser y al finalizarlos (e incluso mientras leía) sentía que Isabel se había instalado cómodamente en ese sillón tan reservado. Calculo que todes pensamos en lo difícil que es encontrarle pero cuando tiene que llegar, llega. Y por ahora, puedo decir a los cuatro vientos que Isabel Allende es mi escritora favorita lejos. Aparte de ser mujer, es latinoamericana y tiene una impronta popular que me encanta. Los libros transcurren una parte en Estados Unidos pero esto no es por cipayismo, es por el exilio, como el que sufrieron muches, por la dictadura de Pinochet. Así que esto está lejos de ser como Silber.

"Mi Popo decía que el amor nos vuelve buenos. No importa a quién amemos, tampoco importa ser correspondidos o si la relación es duradera. Basta la experiencia de amar, eso nos transforma. "

Como dato al margen de eso, miren cómo será la conexión con esta mujer que el señalador que me tocó adentro del libro era la conocida frase de Rayuela (Cortázar) ~Abril, si lees esto ya sé que tengo que leerlo, i know~ :

Andábamos sin buscarnos, pero sabiendo que andábamos para encontrarnos.

Voy a dejar todo esto acá así nos les arruino nada y me cuido de fangirlear tanto tanto y  de prepo soltar algún spolier.

Así que así están las cosas.

¡Nos leemos!

Suerte

Nati🌈🌈🌈

¡Hooooola, gente de Internet! ¿Cómo están? ¿Cómo andan?
 Acá les traigo otra parte de lo que empecé en el cuarto Aniversario de este espacio, es decir: reseña de mis películas favoritas. Sin dudas, en este top entra Whip It, que me viene acompañando(y empoderando) desde ya hace muchos años.

SINOPSIS
En un pueblo de Texas, Bliss Cavendar, una adolescente de estilo alternativo, se resiste, a pesar de los ruegos de su madre, a participar en diversos concursos de belleza. Tras ir a una competencia de Roller Derby, un estilo de patinaje de competición altamente agresivo, descubre que eso es lo que a ella le gusta.
FICHA TÉCNICA
Título Original: Whip it
Título España: Roller Girls
Año: 2009
País: Estados Unidos
Directora: Drew Barrymore
Guionista: Shauna Cross (Basado en su novel)
Director de Fotografía: Robert D. Yeoman
Música: The Section Quartet
Duración: 111 min
Reparto:Ellen Page, Marcia Gay Harden, Alia Shawkat, Kristen Wiig, Juliette Lewis,Daniel Stern, Drew Barrymore, Landon Pigg, Andrew Wilson, Jimmy Fallon,Carlo Alban, Zoe Bell, Eulala Scheel, Ari Graynor, Eve, Austin Bickel
Productora: Vicent Pictures/ Barry Mendel Productions/ Flower Films/ Mandate Pictures

OPINIÓN PERSONAL

 Con esto también voy a abrir una especie de temática o de hilo entre entradas, contenidos feministas desde distintas áreas(cine, ensayos, libros, etc.). Desde hace muuucho tiempo que  tengo ganas de empezar con esto y nunca le puedo dar una buena forma; así que antes de morir vieja sin hacerlo, voy a empezarlo a los codazos, abriéndonos paso entre lo desconocido, un poco como nos enseñan las  chicas de esta película.

 Para el Estudio de Caso, que viene empezando a abrir puertas en esto del feminismo en el blog, tuve que estudiar qué implicaba ser mujer en el mundo audiovisual y entre tantas cosas que pueden ir a leer usteden también en la entrada del EC, encontré y pude profundizar en el Test de Bechdel, que la próxima semana les contaré un poquito más, pero que a grandes rasgos quiere identificar un machismo base: la película tiene que tener dos personajes mujeres con nombre, éstas deben de hablar y el tema de conversación no debe ser sobre alguna figura masculina(novio, padre, hermano, jefe, etc.). ¿Parece fácil, no? Bueno, muuuchas películas incluso de las que están en cartelera ahora no la pasan.
 Orgullosamente puedo decir que Whip It supera ampliamente el test. La muchosidad de personajes femeninos hablan de muchas cosas: la vida, la pasión, el deporte, los recuerdos, el bullying y sí,de algún chico también demostrando, señores, que los personajes femeninos pueden hablar de más cosas .  Pero ni siquiera ésto último hace que los personajes se hagan dependientes del muchacho en cuestión y sean el cliché excepcional con la que muchas películas que vienen bárbaro, terminan pinchándonos el globo. Encima de todo esto,(fíjense cómo estamos que me emociono con esto) todas se muestran hermanadas, se ayudan y muestran una imagen de mujer fuerte y empoderada. Cumple con el test y con las expectativas; es definativamente un must para toda mujer-chica-joven y cualquier persona, en definitiva (menos antiderechos obstinados... pero, ¿será que son personas?)
también de algún chico

 Se refleja la sororidad en toda la película, pero nunca se dice esa palabra aunque creo que demasiadas pocas personas no la hubiéramos entendido sin una googleada hace unos dos años(o no sé, un año...); la ola feminista llegó hace poco, pero vino para quedarse volándonos los bochos.

 Desde lo conceptual tenemos muchos ejes por los que agarrar... No quiero analizarlo todos o arruinarles la magia de hacer sus propias especulaciones después de verla, así que voy a tomar como punto el Roller Derby, este deporte que muestra la peli y que a partir de ésta se empezaron a crear clubes y equipos para aprender y practicarlo. Tanto es que en Argentina, los que hay en alguna que otra entrevista las chicas decían que después de verla empezaron a evaluar la posibilidad de jugar y empezaron a hablar en clubes o contactarse con otras personas que querían. Estaba en una feria del libro de Berazategui y una señora se acerco a darme unos folletos invitándome a las pruebas para el equipo local. Yo estaba que me caía de la felicidad, porque pese a todo yo no sabía lo anterior y me parecía totalmente lejano. Decime si eso no es mágico.


 La historia nos plantea la prohibición de este deporte en Estados Unidos, y cómo y cuánto afecta a todes les que les gusta o lo practican, más en Texas, Austin y alrededores donde es nativo y estuvo muy arraigado en la cultura masiva.  ¿Hasta dónde el Estado puede/debe prohibir la cultura mientras no afecte a otres en contra de su voluntad? El Roller Derby es un deporte de contacto, o sea que sí, lastima y practicandolo tenes asegurados moretones, pero si no te obligan y a vos te gusta, ¿por qué no hacerlo si no perjudicas a nadie(ni humanos ni animales)? Porque ahí, en ese caso, sí tendría una argumentación más fuerte, pero sino... la veo pálida. A la par de eso seguían permitiendo el rugby, el boxeo y otro tipo de deportes de contacto igual o más "violentos" que éste. No sé muy bien los motivos que daban para prohibirlo, pero la verdad que me da un poco de cosa buscarlo jaja

 A este deporte también lo consideran feminista porque es uno donde las mujeres tienen que aunarse y trabajar juntas en todo momento para conseguir los puntos, se caracteriza por ser transinclusivo y lo juegan y crean únicamente mujeres(aunque se armaron posteriormente ligas de hombres y están aceptados como DTs en los equipos femeninos), así que es un ámbito óptimo para la sororidad... Tanto es así que muches se refieren a éste también como "feminismo sobre ruedas", ya que el fin en general es el del empoderamiento. A principio de año había visto un vídeo sobre esto y me quedé flasheando, se los dejo acá por si quieren ahondar más en el tema.

 Como siempre, divagando mientras hago la reseña, encontré esta entrevista(que no está subtitulada, pero todxs lxs que saben un poco de inglés la pueden escuchar sin problema) que le hacen a la directora sobre la peli, acá dice que el lema de por qué lo hace es porque cree que "las chicas podemos hacer lo que sea" y que teníamos que hacer lo que nos gusta para encontrarnos a nosotres mismes y en el camino convertirnos nuestras propias heroínas y nuestros propios héroes. Además, recalco lo difícil que es encontrar filmes dirigidos por mujeres, en la entrevista que le hice a Xudit Casas y en la de Marta Salvador, pueden entender bien porqué. Superando todos los obstáculos que nos impone el patriarcado en la industria, Drew lanza con esto su primer película como directora, y ayuda a Ellen Page(una de mis actrices favoritas de todos los tiempos)  a tener más trabajos, aunque ya era bastante conocida en el mundillo audiovisual.

 La fotografía no es de esas con las que ustedes me ven babear, pero está buena. Desde lo técnico es muy linda, pero lo más más copado es la escena de besos abajo del agua, esa escena es la mejor en su estilo. Desde los colores, el ritmo, la composición y la música... Todo es absolutamente ganador durante esos minutos. Hagánse el favor de mirarla y de comparar esa escena con la de todas las otras que vieron. Sí, sublime.

 Aunque lo que acá vamos a fangirlear notoriamente va a ser el HERMOSO Soundtrack, así que sin más desviaciones vayamos.  En las escenas a lo largo de toda la peli tenemos presente a la música, directa o indirectamente. Luego de verla la primera vez, a mí se me grabaron dos o tres canciones. Pese a esto, recién este año, cuando no supe qué escuchar( me estaba enfrentado a un bloqueo de descubrimiento musical (? ) porque sentía como que nada de lo que conocía iba bien con mi estado de ánimo y tampoco tenía ganas de ir buscando y probando más artistas fallidamente, por A o por B terminé escuchando este Soundtrack, que ya al tercer día, me dio tremendas ganas de volver a ver el filme. Pasamos por muchos estilos y subgéneros pero todo es simplemente mágico...
Por esas serendipias mágicas, hay un tema que mientras rueda en la peli nos toca el alma, pero mientras lo escuchamos nos la estruja y se la hace propia. Estoy hablando de Unattainable de Little Joy, una banda  que tiene a un miembro de The Strokes pero sólo tiene un disco, el cual, bueno, para qué mentirles: me tiene más que encantada. El disco, con el mismo nombre que la banda, nos invita a disfrutar y apreciar tan bello arte.

Bueno, hay siempre mucho más que decir... Pero lo vamos a dejar acá por ahora.

¡Nos leemos!

Lxs quiero, 

Nati 🌈🌈🌈